从2010年《镜花水月》中怀抱琵琶、徘徊怅惘的和亲女子，到2011年《四美图》中从容坚定、满怀无疆大爱的落雁美人，再转至2015年《昭君出塞》里对王昭君一生命运的完整演绎。
这六年间，李玉刚三易服饰，化零为整，以自己对人物内涵、对舞台艺术层层深入的理解，赋予了昭君形象新的艺术美。在他心中，昭君无疑是美的化身。她不止美丽，而且神圣。
那么今天，就让我们来聊聊王昭君身上的华服霓裳。

《镜花水月》
还原一段历史，再现时代文化

《镜花水月》是李玉刚舞台上的一次飞跃，为了将中国女性的古典美展现极致，李玉刚遍查史书，在自己对于美的理解基础上，尽可能使人物形象贴近历史。“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，此时的昭君怀抱琵琶，身着锦衣裘皮，在一众陪嫁宫女的簇拥下，壮丽出塞。

内里服装上的刺绣图腾均依据汉代胡服的绣样打造，衣袖处垂落的流苏，细节处尽显尊贵华美。由于镜花水月中的昭君并没有大幅度的舞蹈动作，因此在服饰方面李玉刚追求整体的大气华丽，在还原历史的基础上最大限度满足视觉美感。

《四美图》
一次华丽的转身，注定与昭君结缘。

如果说《镜花水月》里的昭君是李玉刚对这一美人形象的初次“试水”，那么《四美图》则是他与昭君的正式结缘。此时的李玉刚无论在艺术形式或是舞台呈现，都较之前有了极大的突破。对于演绎中国古代“四大美人”这一主题，李玉刚坦言：尤为钟爱昭君。

有别于《镜花水月》里缤纷艳丽的服装，在《四美图》中，李玉刚将昭君服饰上的色彩定义为三个：红、白、蓝。简约又不失华美的造型设计，展现出她自请和亲的大义从容，而那一抹嫣红，更象征着昭君的无疆大爱。

“汉代服装多为大领子，穿几件衣服，每层领子必露于外”。此时的王昭君身着一袭白色裘毛服装，其上镶有红色串珠与精美刺绣。而大开口的立领设计，令内里的蓝色华服隐约可见，这一设计既巧妙还原了历史，更为其后的舞蹈换装争取了时间。

脱去白红相间的锦裘外衣，《四美图》中昭君的最大突破，莫过于塞外草原那一曲恢宏大气的翔舞。蓝色，象征天空，寄寓飞翔，简约精致的蓝色华装为舞台增添了一抹亮丽色彩。

旋转，是李玉刚的舞蹈强项，也是他舞台艺术上必不可少的特色标杆。为了配合翔舞的艺术呈现，李玉刚对这身服装进行了精心设计。隐藏在衣服中的“翅膀”，大开口的裙装下摆，每一个细节设计都经过多次考量，既满足舞台美学的呈现，又要方便李玉刚的舞蹈动作，同时它还必须兼顾“穿脱方便”这样的硬性需求。每一个换装间隙，李玉刚都在与时间赛跑。

据史料记载，昭君临行前“丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右”。为了充分展示昭君此时的奢华服饰，李玉刚可谓从头到脚“下血本”。
头冠上除镶有价值不菲的钻石外，还点缀有浓厚汉代特色的祥云、屋檐、花瓣以及翠鸟图案，头冠顶部则装饰了具有浓厚匈奴特色的驼毛。这一切不仅象征着昭君出塞的开始，同时也展现了昭君从汉宫待诏到匈奴王妃身份的转换，更是昭君家国情怀的一种映射。

为了完整演绎王昭君的一生，李玉刚此次专门聘请了美学大师叶锦添任视觉总监，将昭君不同时期、不同风格的服饰转变表现得淋漓尽致。两位追求极致东方美学的艺术大师，共同打造了一场饱含文化底蕴的“汉代服装秀”。

与《四美图》中蓝色翔舞华服不同的是，《昭君出塞》里，李玉刚将暗黄色作为出塞后服装的主要颜色，它既与楚地的清新绿衣与宫廷的华丽红装形成对比，又象征着塞外的茫茫风沙。配以暗红色腰带及镶有宝石的腰部坠饰，展现出极具草原特色的匈奴阏氏服饰特点。

转玉生生微信，文/管莎莎