由于戛纳巨大影响力，在中生代日本作者导演中，以调度温情的日常生活而犀利观察着当代日本社会的是枝裕和与极富异国情调的女性导演河濑直美，堪称戛纳嫡系日本双星。相比之下，黑泽清的位置则尴尬得多，虽早在世纪初便入围过主竞赛单元，但随后便失宠戛纳，仅出入于“一种关注”单元，并两次赢得荣誉。但在法国、日本媒体乃至学术界眼中，黑泽清则是一位不择不扣的当代“场面调度”大师，他厚实的电影理论基础，广博的观影量（迷影身份），对电影语言从不止息的探索，使其在业内赢得了极高的声誉。而由他参与筹建和任教的东京艺术大学影像与新媒体系，则成为日本新一代影人的摇篮，而黑泽清则被这群年轻人一致推举为“教父”。
虽然失势戛纳，但黑泽清却一直是法国媒体的心头肉，近年来《东京奏鸣曲》、《赎罪》、《岸边之旅》，在allocine上的媒体综评都高达4.3分左右，稳居全年最高分行列。更难得可贵的是，素来以戳穿装模作样“艺术片”为己任，与主流媒体唱反调的《电影手册》，也可以说是黑泽清的忠实粉丝——《岸边之旅》是今年手册第十名；《东京奏鸣曲》则是2009年的第九名。
《岸边之旅》根据日本小说家汤本乡树实在2010年发表的同名小说改编，讲述了失踪三年的丈夫优介（浅野忠信饰）突然回到家中，带上妻子瑞希（深津绘里饰）穿越城市、村庄与溪谷共赴一场记忆之旅，回溯他死去三年来呆过的地方，遇见过的人。相比于法国媒体盛情讴歌，本片乏味和略显单调剧作似乎笼罩大多数国内观众。由于本片也入围了今年上海电影节主竞赛单元，不少在上海观影观众都直言作为鬼故事没有新意，沉闷、做作、无聊且睡意满满，豆瓣评分只有6.0分。而indiewire也只给出了C-负面评价，称该片是“电影的尸体：毫无生气，毫无血色，毫无情感”。
鉴于黑泽清是由日本恐怖类型片导演的身份名震日本及世界影坛，《电影手册》编辑Stéphane du Mesnildot对本片赞美着眼于分析黑泽清是如何借用及革新了恐怖片电影语汇，使其在不同文本中焕发出新的魅力。手册认为，尽管在本片中导演回到了他最熟悉题材，但“这次幽灵是一个有着太阳般光芒的男子”，在他与妻子共赴的记忆之旅中，妻子将“完成她服丧的重任”，“亲眼见证她丈夫去世的场所将最终允许他们两个人都获得解脱”。电影“有些生硬的古典化风格并不是本片瑕疵，相反它允许黑泽清更好处理片中情感与强度，而不至于使他的电影迷失乃至消失在虚无缥缈（魂魄）中”。因此，在这个有些温情乃至形而上的鬼故事里，不同于一般“鬼片沉溺于鬼怪出现时的惊恐倾向，《岸边之旅》则相反地发展出了一种焦虑：对消逝的焦虑”。这首先自然是妻子瑞希对丈夫一次次消失的焦虑，但正是这样设置使得“优介的消失充满了整个空间：在空气中，在冬天如永恒的拂晓般的光线里，尤其在寂静之中”，“对于瑞希，也对于我们，优介每一次回归都如同一个奇迹”。
在手册看来，黑泽清在其一系列与鬼相关的电影中始终在思考生与死，幻觉与真实之间关系。“既然幽灵可能是不存在的，那么镜框中什么是真实存在的呢？是河流还是森林呢？怎样的幻觉介入到世界中我们才会将其视为真实呢？”而这种思考结果，最清晰展现在黑泽清不断实验的电影语言里，通过对场面调度上各种元素精细控制，黑泽清逐渐拓宽了传统的鬼片：“从《东京奏鸣曲》开始，黑泽清就已经解放了类型片中被桎梏的鬼魂，一种有层次白色替代了那个逐渐衰败世界，这种白色不能与明亮相混淆，而是另一种黑暗”；“在这种新美学里，作为对B级片大师罗杰·科尔曼致敬，标志性的是一种人造的扩散性薄雾。在《岸边之旅》中，这雾一经出现就宣告着灵魂的现身”。正是通过在光线、色调、布景上细腻变化，观众得以在虚实难辨的时空中不停穿梭。比如，“当一片云遮住了太阳，在餐馆一个纪念性空间中，弹钢琴小女孩的灵魂便出场了”，而那个布满纸花的美丽卧室瞬间回归到破败废弃模样则让所有观众为之瞠目结舌。
正因此，Stéphane赞叹道，“黑泽清天才是独特的，他创造了一种不可能的镜头，在其中死者与生者得以相连”，他“永远在寻找新的路径，锻造一种孤僻、诗意和理论性的艺术。只有同样熟悉这片形而上土壤与温情幽魂的阿彼查邦，可以与之媲美”。这样的电影“本应享有进入戛纳主竞赛单元的荣光”！（Peter Cat，巴黎）
虽然失势戛纳，但黑泽清却一直是法国媒体的心头肉，近年来《东京奏鸣曲》、《赎罪》、《岸边之旅》，在allocine上的媒体综评都高达4.3分左右，稳居全年最高分行列。更难得可贵的是，素来以戳穿装模作样“艺术片”为己任，与主流媒体唱反调的《电影手册》，也可以说是黑泽清的忠实粉丝——《岸边之旅》是今年手册第十名；《东京奏鸣曲》则是2009年的第九名。
《岸边之旅》根据日本小说家汤本乡树实在2010年发表的同名小说改编，讲述了失踪三年的丈夫优介（浅野忠信饰）突然回到家中，带上妻子瑞希（深津绘里饰）穿越城市、村庄与溪谷共赴一场记忆之旅，回溯他死去三年来呆过的地方，遇见过的人。相比于法国媒体盛情讴歌，本片乏味和略显单调剧作似乎笼罩大多数国内观众。由于本片也入围了今年上海电影节主竞赛单元，不少在上海观影观众都直言作为鬼故事没有新意，沉闷、做作、无聊且睡意满满，豆瓣评分只有6.0分。而indiewire也只给出了C-负面评价，称该片是“电影的尸体：毫无生气，毫无血色，毫无情感”。
鉴于黑泽清是由日本恐怖类型片导演的身份名震日本及世界影坛，《电影手册》编辑Stéphane du Mesnildot对本片赞美着眼于分析黑泽清是如何借用及革新了恐怖片电影语汇，使其在不同文本中焕发出新的魅力。手册认为，尽管在本片中导演回到了他最熟悉题材，但“这次幽灵是一个有着太阳般光芒的男子”，在他与妻子共赴的记忆之旅中，妻子将“完成她服丧的重任”，“亲眼见证她丈夫去世的场所将最终允许他们两个人都获得解脱”。电影“有些生硬的古典化风格并不是本片瑕疵，相反它允许黑泽清更好处理片中情感与强度，而不至于使他的电影迷失乃至消失在虚无缥缈（魂魄）中”。因此，在这个有些温情乃至形而上的鬼故事里，不同于一般“鬼片沉溺于鬼怪出现时的惊恐倾向，《岸边之旅》则相反地发展出了一种焦虑：对消逝的焦虑”。这首先自然是妻子瑞希对丈夫一次次消失的焦虑，但正是这样设置使得“优介的消失充满了整个空间：在空气中，在冬天如永恒的拂晓般的光线里，尤其在寂静之中”，“对于瑞希，也对于我们，优介每一次回归都如同一个奇迹”。
在手册看来，黑泽清在其一系列与鬼相关的电影中始终在思考生与死，幻觉与真实之间关系。“既然幽灵可能是不存在的，那么镜框中什么是真实存在的呢？是河流还是森林呢？怎样的幻觉介入到世界中我们才会将其视为真实呢？”而这种思考结果，最清晰展现在黑泽清不断实验的电影语言里，通过对场面调度上各种元素精细控制，黑泽清逐渐拓宽了传统的鬼片：“从《东京奏鸣曲》开始，黑泽清就已经解放了类型片中被桎梏的鬼魂，一种有层次白色替代了那个逐渐衰败世界，这种白色不能与明亮相混淆，而是另一种黑暗”；“在这种新美学里，作为对B级片大师罗杰·科尔曼致敬，标志性的是一种人造的扩散性薄雾。在《岸边之旅》中，这雾一经出现就宣告着灵魂的现身”。正是通过在光线、色调、布景上细腻变化，观众得以在虚实难辨的时空中不停穿梭。比如，“当一片云遮住了太阳，在餐馆一个纪念性空间中，弹钢琴小女孩的灵魂便出场了”，而那个布满纸花的美丽卧室瞬间回归到破败废弃模样则让所有观众为之瞠目结舌。
正因此，Stéphane赞叹道，“黑泽清天才是独特的，他创造了一种不可能的镜头，在其中死者与生者得以相连”，他“永远在寻找新的路径，锻造一种孤僻、诗意和理论性的艺术。只有同样熟悉这片形而上土壤与温情幽魂的阿彼查邦，可以与之媲美”。这样的电影“本应享有进入戛纳主竞赛单元的荣光”！（Peter Cat，巴黎）
