长镜头
说蔡明亮不能不提他独树一帜的长镜头。无论是《天边一朵云》开头长到令人发指的相遇戏还是《爱情万岁》最后狠狠敲击人心的哭戏,总之,蔡明亮的长镜头可以长到快进后仍然是一样的画面。但蔡明亮不会在他的电影里浪费时间去拍一些毫无意义的东西。他设置长镜头是有自己的想法和内涵在里面。耐坐力不好的观众可能比较难体味到包含在里面的深意。蔡明亮希望通过长镜头能做到的是使人物、环境保持着生活最原始、最本身的状态,给于每个被表现的人物最充分的空间。像阿美在走完了平静漫长的道路后随便找了张椅子坐下来,突然毫无征兆地哭了出来,这是全片中最有力的情绪喷发点。她哭得那么伤心,和之前安静走路时脸上的面无表情形成巨大反差。在习惯了整部影片中阿美并没有留给我们一些比较有个性的表情后,她此时的哭泣是最具有震撼力的。而且她长时间的哭泣并不是对着片中任何一个人表现,而是面对镜头、面向观众而哭。把她那种悲伤孤独的情绪传达给我们,于是我们也觉得压抑了起来。
他的长镜头,是一种属于情绪的记忆。
说蔡明亮不能不提他独树一帜的长镜头。无论是《天边一朵云》开头长到令人发指的相遇戏还是《爱情万岁》最后狠狠敲击人心的哭戏,总之,蔡明亮的长镜头可以长到快进后仍然是一样的画面。但蔡明亮不会在他的电影里浪费时间去拍一些毫无意义的东西。他设置长镜头是有自己的想法和内涵在里面。耐坐力不好的观众可能比较难体味到包含在里面的深意。蔡明亮希望通过长镜头能做到的是使人物、环境保持着生活最原始、最本身的状态,给于每个被表现的人物最充分的空间。像阿美在走完了平静漫长的道路后随便找了张椅子坐下来,突然毫无征兆地哭了出来,这是全片中最有力的情绪喷发点。她哭得那么伤心,和之前安静走路时脸上的面无表情形成巨大反差。在习惯了整部影片中阿美并没有留给我们一些比较有个性的表情后,她此时的哭泣是最具有震撼力的。而且她长时间的哭泣并不是对着片中任何一个人表现,而是面对镜头、面向观众而哭。把她那种悲伤孤独的情绪传达给我们,于是我们也觉得压抑了起来。
他的长镜头,是一种属于情绪的记忆。