一个真正的电影好者从真正某种意义上来讲是爱胶片的，如今数字化已将胶片冲击的七零八落，但电影人心中还是依然留给胶片一个可以栖息的角落。
从《侏罗纪世界》开机开始我便关注着这部要以胶片拍摄的电影，也许这是一种电影人的情怀。不过我还是有一丝丝的窃喜，因为在微信电影上预定了IMAX版的票，而且才39元，这对于一个艺术情怀浓墨重彩的屌丝是何等的超值。
电影工业，是基于艺术创作下的工业生产。电影摄影的基础也建立在光学，化学，电器和机械的基础之上。胶片是记录，保存，批量复制影像的介质。
单纯从介质的角度上说，胶片在电影诞生后的绝大部分时间内，是理想，并且唯一的记录手段。片基良好的机械性能让摄影机适应各种环境下的极端拍摄，也让诸多老电影留存至今，不断改良的乳剂涂布工艺让彩色替代黑白；扁平颗粒带来的感光度提升让摄制组走出摄影棚，记录自然光；更高的宽容度和更好的特性曲线让极端的拍摄得以呈现。这不是创作者的意识推动电影工业的发展，而是技术的进步带给创作者更多的可能性和选择。
起初，数字影像记录是极其粗糙的，完全无法与性能几乎被挖掘到极限的胶片相比。虽然比起胶片更加廉价，得来也更便捷。但是，当数字影像技术开始井喷式的发展，无论是传感器面积，分辨率，动态范围，色彩位深，达到或者超过胶片后，胶片的淘汰也是必然的。
这是工业的进步，市场的选择，和情怀无关。
胶片走了，留下的是24fps的帧速率，35mm下的透视与景深，恰到好处的锐度，极有辨识度的反差与色彩。这些，也成了数字影像技术的标杆和工业标准，我们现在俗称“电影感”。
我打字的手机后摄像头里的sony背照式coms，同面积性能几乎已经和胶片一样好。我们无需再系统学习繁琐的理论，更直观的监视器示波器替代了测光表，几个色温选项就更换了雷登滤色片，配光无法修正的问题交给达芬奇。
胶片的技术壁垒已经被数字轰杀至渣，电影摄影机与手机摄影app的操作仅仅是多了一些高级选项，人人都可以摄影师。
只是我经常会想起，绿色的RUN键按下，抓片爪拉动胶片，跑稳后摄影机响起清脆的滴声，明亮的目镜里，场记板移开，演员开始表演。那时的片场，所有人的眼神专注，诚惶诚恐。
这一点，有关情怀。期待《侏罗纪世界》能让我感受到真正的电影情怀！