目录
1 大号的历史沿革
2 大号的构造和发音原理
3 大号的种类
4 大号在乐队中的角色和地位
5 大号的演奏技巧

1.大号的历史沿革
大号这种乐器的前身是蛇号。蛇号大约出现于16世纪末的西欧，是一种木制的低音管乐器，其管身弯曲如蛇状。一些早期的西方作曲家，如雷奥宁（Leoninus）和裴劳定（Perotinus）都曾在其作品中使用过蛇形管。
历史介于蛇号和现代大号之间的另一种低音管乐器叫做指孔大号（ophicleide），由19世纪爱尔兰乐器制造家Joseph Halliday发明。这种乐器的外形和结构都类似于今天的低音萨克管，但体积较大。
现代大号是由德国指挥Wilhelm Wieprecht和乐器制造家Johann Gottfried于1835年发明并注册专利的。大号在发明后不久就被英国的铜管乐队采用。从那时候至今，大号的构造没有发生很大的变化。
苏沙号是大号的一种，常用于行进乐队和室外演奏，一般认为由美国人J. W. Pepper首创于1893年。虽然这种乐器的名称叫做苏萨风，但是其最早的设计历年事实上并非源自美国作曲家约翰·菲利普·苏沙。
所谓的瓦格纳号，是一种体积较普通大号号小，音域更高的铜管乐器。它是在德国作曲家瓦格纳在他的指环系列歌剧中最先使用，因而得名。

4.大号在乐队中的角色和地位
现代交响乐队的一员，属于铜管声部，演奏时通常坐在第3长号（低音长号）的外侧。传统上，大号在交响乐队中起到加强铜管、木管低音和低音提琴声部的作用。交响乐队通常只使用一个大号，但是在斯特拉文斯基的《春之祭》、理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》、《阿尔卑斯交响乐》、肖斯塔科维奇的《第四交响曲》等作品中，交响乐队需使用两个大号，在霍尔斯特的《行星组曲》中，乐队使用了一个大号和一个高音大号（小大号）。其他使用大号的知名作曲家包括马勒、普罗科菲耶夫、艾尔加等。伯辽茨的《幻想交响曲》是一部非常重要的大号交响乐作品，在它的第5乐章中大号首次作为领奏乐器被赋予了独奏片段，而且这部交响乐作品对于大号演奏的困难程度是每一位大号演奏者所共知的，并被作为各大乐团考试的必考片段。随着音乐的发展，大号越来越多得走向独奏的位置。为大号写过交响或管乐协奏曲的作曲家主要有，Ralph Vaughan Williams、约翰·威廉斯、Don Haddad等。
大号在管乐队中是必备的低音乐器，扮演整个乐队低音基础的角色。
行进乐队广泛使用大号，但在其中大号时常以苏萨风的形式出现。
大号是传统的铜管五重奏的基本乐器之一。
另外，大号在爵士乐中也有重要地位。在早期爵士乐的室外演出中，经常用大号来代替音量不够响亮的低音提琴。

5.大号的演奏技巧
大号的演奏技巧与其他铜管乐器类似。吐音，连音，长音是基本功。大号亦可双吐，三吐或弹吐，但是在演奏中较少使用。循环呼吸也是某些大号演奏家所掌握的技巧之一。大号的发音可以相当灵巧，演奏一些快速炫技的片断，最有代表性的作品就是加拿大铜管五重奏改编的野蜂飞舞。
双音是一种大号演奏家在吹奏乐器发音的同时，震动声带发出另一个音的演奏技巧，就像是“一边吹号一边唱歌”。该技巧主要在现代作品中使用。挪威大号演奏家Baadsvik创作的Fnugg中这种技术得到了充分的应用。