咱们还是来说一下那些自然的，想自然而然产生颤音，其实就是一个气息的对抗过程。上面有阻挡，下面有推动，说得仔细点就是声门闭合挡气 。横膈膜源源不断地推送气息，产生一个对抗的过程 ，就会产生比较自然地颤音。

你用手推着墙 ，然后用力手就会抖，这说明你的手臂的力量和阻挡你的墙壁发生了对抗，这懂吧？
再提一句，学武功的时候，想出拳有力，需要先把拳头收回来蓄力， 其实面对颤音下降半音的过程是松的过程，这个时候就是蓄力，这种对抗在唱歌当中应该一直存在。

简单来说就是靠气息通过声带的开与合完成的，这是一个自然的结果。刘德华类的是喉结颤动，你可以把他们当作是修饰手段，那种不能算错的，只能算作我们不推崇的。

舌头成沟我们的体系没有特别强调，我们说的是喉舌分离，舌根抬起，一般来说舌头很放松自然坦平的话就会出现沟。

喉舌分离图示范

舌头成沟图示范

第三节课：《如何把歌唱好》
★本课重点知识：不要以为你嗓子好就能把歌唱好，或者嗓子不好五音不全就不能唱歌，学完这一课，大家就会发现其实怎样唱歌是非常重要的，决定了你的成败

耶嘿叶老师四级了

这是许多唱歌者经常想到和提到的问题。这个问题的答案是多种多样的，由于各人的具体要求、艺术趣味、美学观点、唱歌习惯不尽相同，所以采取的方法和步骤，也必然存在差别。现在就一般情况,将其中一些具有共同性的知识点，列举出来并简单说明，供学习声乐者参考

一、选好适合自己的歌曲
1、选好你自己所喜欢的歌曲时，也应该想到听者的要求和希望，他们是不是也喜欢？唱歌的艺术效果不是单纯来自唱歌者，也来自唱歌者和听歌人之间的交流和共鸣。
2、选择自己声音音域范围之内的歌曲，超出了自己的声音的高低幅度，就不能轻松自在的歌唱。
3、不要选择对自己来说就是尽了努力，唱起来也很困难的歌曲，这样往往把精力全用在克服困难的乐句上，没有余力来顾及表达歌曲的思想感情。

二、有步骤的进行学习
歌曲选定之后，就进入到具体学习的阶段。下面介绍一些有关这方面的参考材料：格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲处理》一书里，对怎样学习歌曲定出了7个步骤：
1、分清歌曲的类型，即了解它说的是什么？
2、找出歌曲的基本节奏并加以掌握。
3、初步把歌唱会。
4、把歌曲背下来。
5、在未曾对唱歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。
6、处理好歌词的分句。
7、把伴奏结合起来。

三、准确与适度
准确是指音高、音势、节奏的准确。适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度。作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误的演唱。因为误差会把曲调弄得面目全非。这问题看起来简单，实际上却不可低估。因为对一些专业的歌唱者来说，用严格一点的标准来恒量，做的也并不好。

举个例子吧，各位TR的成员录歌前都先来找叶老师哦，叶大作曲作词绝对不会让你失望，一定给你你的需要

除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。节奏的含意包括在特定速度下，声音的长短和强弱，它们的更替服从着自然律动的规律。例如偶数音响的结合总是前重后轻；奇数音响的结合，则出现重、轻、轻现象；当重拍和轻拍连接起来时，就形成音响上弱变强的切分节奏等等。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活和思想感情的，因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损坏到作曲者本来的意图，从而歪曲了它的声音形象。长短、强弱是相当性的，必须用一定的速度来加以规定，否则就失去它的实际意义。所以在音乐节奏上，选择适当的速度是非常重要的，必须处理的好。当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，但不能把这种“自由”理解为“随意”。它必须从更好地表达作品内容出发，而不是在形式上变花样。

如何选歌？选歌的诀窍！
五、达意和表达
唱歌者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入地理解，然后把它通过歌声传导给听者。有一位叫韩波尔的著名女高音说：“如果有人问到我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧方面去作说明，我要说那就是感动听众的能力。歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那不过只是一个技术匠。”对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可以感动听众，其中还有一个“传神”的问题，歌唱者要“变死音为活唱”，要求歌声要有“含韵”，也就是古人所说：“若无含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”，这种“叫曲、念曲”当以避免为好。 唱歌者要给予歌曲以生命的活力。人们在听好的歌曲时，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。歌唱者要把从歌曲中感到的东西，忠实地歌唱出来。因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。他应该形成在内心有些东西要通过歌声来倾诉，并且知道如何去倾诉。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点，很好地结合起来。 有位音乐学者卡瓦亭说过：“声乐表情基本因素是音乐、歌声、语言。三者有机地结合在一起，把歌曲转化为有戏剧性的音画。”歌曲的表现方法，有的是从具体形象表达思想感情；有的是从抒发思想感情中描绘形象；有的是把思想感情和具体形象结合在一起来表达。 唱歌者应该从歌曲的实际出发，在头脑中创造情境，构成形象。它们不是平面的、灰淡的、僵死的。它们是立体的、色彩的、生动的。有了这样的基础，唱出来的声音就不至于平平淡淡、枯燥乏味，而是特色鲜明生气勃勃了。