引言
比例问题的由来自然是因为手办的大小，一般手办都是1/8-1/6的尺寸，偶尔有丧心病狂的厂商出1/4或者1/10的，Doll一般就是指1/3或者1/4的DD或者SD。不过无论手办还是娃，解决比例问题的方法实质是一样的，稍作融会贯通就能下手。
解决比例问题的根本，就是灵活使用透视。具体来说就是通过修改构图中线透视和隐没透视的结构来获得视觉上错觉。小东西永远是小东西，但是要让它看起来很大，这就是解决比例问题的实质。具体需要考虑的要素，有4个，模特的大小，具体场景的选择取舍，镜头的焦段(本文的焦段和光圈全部以135全画幅相机为准，如果用APSC或者M43相机以及消费级DC的同学请自行转换等效焦距和等效光圈)，构图中地平线的位置。以前我经常提及一个机位问题，这次机位不再作为一个核心的内容提出，因为机位事实上完全由上述4个因素交互作用而决定。这一点也是我最近一年解决比例问题获得的重要成果之一。
这就作为引子

正文
解决比例问题其实就是上述4个要素之间的相互作用，不过在具体拍摄前对拍摄地点的选择还是十分重要的，因为有些情形，比例问题是解决不了的。这类情形就是在拍摄人物身边有直接暴露比例的景物。比如身边一个垃圾桶，很近处来个人，一辆车，楼梯，甚至于身边一片梧桐叶这种。遇到这种情形，第一要把这些景物排除掉，实在不行，放弃吧，换个地方。
以下在这个基础上我根据我个人的拍摄实际来描述我的手法。
中长焦
70-200mm焦段，200以上焦段实质上和70200在透视结构上无本质区别，所以就不单独列出，我也从来没有用200以上焦段拍过娃和手办。

这是我相对早期的通道透视，拍摄地是中环立法会大厦的走廊，走廊宽度2.5米。根据这个特色，我采取了105mm的焦段来进行压缩。好处是把主体身边的墙壁排除出构图，这样主体周围没有暴露比例的景物存在，同时，把地平线位置压在人物的脚踝处，这样地面的细节得到了很好的压缩。同时因为采取中焦，背景自然会有更高程度的虚化，这时候使用小光圈11能给出一个更清晰的背景，这个好处是远处的柱子因为清晰度增加显得更加接近主体，从而感觉真人比例更强。
综上所述，在中长焦做真人比例的时候，一般来说，光圈要小，娃以8-11为佳，如果手办就要11-16为佳。在处理真人比例的时候，过分虚化不一定能带来纯粹的焦外美感。此外，中长焦处理真人比例的情形，一般是把地平线压低在脚踝上或者是小腿的1/3高度这个范围内为佳。
在给出两个例子，处理手法完全一致

200mm F8

100mm F13
当然如果没有解决比例问题的必要，构图和光圈的使用就能非常的随意，比如以下两个例子

105mm F5.6

70mm F2.8
这两个手办片仅作对比参考。

标准焦段
40-60mm的焦段称为标准焦段。这个焦段相比于中长焦，透视结构上已经有了一定的变化，於是我们在做外景拍摄解决真人比例的时候，手法也就要有相应的变化。

这张是我最早的真人比例外景片。场景是海滩，而且，是不停被海浪冲刷的海滩。於是即使是沙子的细节都看不出，地面几乎完没有暴露比例的东西。在这个情形下，地平线的位置被我提高到腰部(这是仅有的一次)。能想象，如果把地平线压在膝盖之下，整个画面会十分的惨不忍睹。主要我没有展现天空的目的，所以这个地平线位置在这个构图下也是十分合理的。这个片子其实说明了一个重要的趋向，就是地平线的位置，不是永远越低越好的，我过去确实强调过低机位，但随著时间的流逝我掌握了更多的处理比例问题的手法后，我现在必须强调新的一点就是机位不是越低越好。尤其是在使用标准焦段以及广角焦段的时候，所谓的超低机位其实是十分不合理的。具体原因我等下会说。
这个片子是我用松下GF1加20/1.7饼乾头拍摄的，等效焦段40，光圈用了8等效16。这个光圈给了背景较大的清晰度，好处就是把十米开外的海浪拉近，感觉就好像马上就要扑过来一样。毕竟过於接近的海浪会暴露比例问题，所以只能选用较远处的海浪再用小光圈修改隐没透视结构。这样能进一步加强真人比例感。


这两张片子都是50mm拍的，构图几乎一模一样，只是色彩处理不同，有不同的意境吧。不过这些不是重点，这两张片子在本文主题下最重要的一点，是地平线的位置。大家都注意到了，地平线位置，是膝盖。严格的说，在这个水景里，地平线位置其实是比较灵活的，但膝盖水平线位置在本文后面的内容中有著极其重要的地位。如果现在我说在这个世界上我是拍手办解决真人比例问题第二好的，那没人敢称第一，我的自信就主要来源于这个膝盖地平线。我曾经选择测试过很多地平线的位置，腰，大腿，小腿，脚踝以及各种微调，但最实用效果最好的，绝对是膝盖地平线。它的好处是第一，能够适当的压缩地面前景的厚度，避免地面细节暴露人物比例，同时，这个压缩又不至於把地面的细节压缩到可有可无的地步，此外不会产生超低机位所带来的过分仰角拍摄的问题，在视觉上给人一种更加舒服的感觉，最后构图上相对於脚踝地平线和腰地平线还有很多优势，这一点在广角部分会适当提及。

普通广角焦段
这个焦段是指28-35mm。不过我翻了很久，在解决真人比例的时候不是太常用这个焦段... 所以例子不多，不过还是有。

这张我7天前在重庆玩的时候拍的，35mm，F4. 这个片子场景有一个很大的优势，就是这条道路是一条下降的道路，当然构图上的优势是这条道路还转弯，於是有一个很漂亮的纵深结构。这个道路下降意味著地平线被天然的压低了，於是我就能很淡定的这里不适用移轴镜头来直接拍摄获得膝盖地平线位置。一般来说，膝盖地平线位置就意味著机位大概是15公分高(这个15公分是指镜头中轴线到地面的高度)，机器仰角适中，拍出来的视觉感也会更类似于真人的感觉。这里我要强调在50mm以下焦段中使用超低机位的一个最大的不能解决的硬伤，就是老鼠视角。所谓老鼠视角，就是你拍出来的片，不是人的眼睛看到的景象，而是一只老鼠的所见。在中长焦端的时候，因为镜头透视结构的原因，超低机位，是合理的，尽管我还是要说，超低机位在中长焦端都不是最好的选择，但毕竟是合理的。不过在50以下的焦段中，就完全不能使用。这一点是我这一年所总结的新要点之一。过去在这一点上语焉不详，事实上给很多模仿的后来者以严重的误导，在此我要致歉。

同样是35，这张片子就是使用了小腿地平线位置，相比较而言，视觉感略不如上一张，因为拍摄时候更加仰角。不过因为机位还没到最低，所以还在一个能接受的范围内。不过这两者对比已经能发现地平线位置变化，哪怕是一点点对於整个画面观感所造成的影响。

这张是28，地平线位置也是小腿，但大家能看出，随著焦段的进一步广角化，同样机位拍出的效果会越来越差，这张也是我在城市内使用广角的极限。
手办的话，一个大家比较熟悉的例子，就是这张Saber。

这张其实使用尼康14-24镜头的24端拍的，不过事后因为裁剪，等效焦段变成28了，所以还是作为普通广角来说吧。手办因为个头实在太小，在城市里即使超低机位在普通镜头下也无法把地平线压低在一个合理的位置，这张的地平线是腰，地面细节明显还是暴露了一定的比例的，只是裁剪后Saber占据画面非常饱满，所以某种程度上减弱了这个暴露的程度。基本上也是极限了。
普通广角到此为止。

超广角
12-24焦段被称为超广角。超广角下的娃片手办片，可以说整个2.5次元摄影的皇冠，难度最高，成片最美。不过稍显遗憾的是，我在使用普通超广角镜头时候，没拍出过什麼拿得出手的真人片子。接下来的三个片子只是描述一个解决比例的特殊手法而已，严格的说和本文其实关系不大。
我记得很多人在拍手办的时候，喜欢用三脚架做云台。云台抬高的手法没错，但要非常细心的选择抬高的手法。
为什麼要云台抬高？

这个片子就解释了这点。24mm下的Inori奔跑在海滩上，超广角下手办的真人比例感是最差的，尤其因为画幅大，基本上要把机位压的非常低，才能勉强把地平线压在腰部。与此同时付出的代价是海水基本被压缩光了，几乎没有纵深。这个问题只有把手办垫高才能解决。

关於这张片子我之前很认真的谈过垫高的手法，本贴吧内搜索精华帖“过去一年的外摄总结”内就有。这里就不想再详细叙述了。选择一个合理，自然的云台(礁石)，配合良好的天气，甚至搭配上落潮的时机，共同造就了这张片子。这里值得一提的，是膝盖地平线。其实大家可以以这个片子为基础幻想一下，如果用脚踝地平线，腰地平线，这个片子的构图会变成什麼样子。对比一下，就明白膝盖地平线除了在透视结构上的良好性质外，对构图也是有著极大的提升的。

16mm下的yuki银河。手法和上片完全一致。
综上所著，在普通135超广角镜头下，要获得一个完美的真人比例是十分困难的，尽管我们能通过利用礁石这类的自然景物来适当解决，但云台这个手法不是什麼时候都能用，更不是什麼时候都能用好的，对环境要求很高，所以更多的时候要撞运气。所以一个很自然的问题产生了，怎麼在平地上，城市里，用超广角拍出真人比例？同时还要保证构图？

刚才说过海滩上用24焦段拍摄的问题，很不幸的时候我手头没有新的合适的手办做模特，所以我也用移轴拍过手办直接站在海滩上的环境人像，但DD有。

作为flickr上最受欢迎的Doll片，这张coast to coast的拍摄手法是尼康24移轴镜头上移7mm，然后左右平移拼图做2.35:1的电影构图。地平线一如既往的控制在膝盖位置。刚才说过理论上用135镜头，在拍DD的时候是能把地平线压在膝盖上的，但代价是海水被完全压缩，牺牲了构图，此外还有超广角仰角拍摄不能避免的人物变形。使用移轴技术后，海水细节得到了最合理的展现，纵深连续，构图经典，不仔细看关节，真的很难一眼发现这是一个Doll，真人比例解决到这个地步，某种意义上已经是登峰造极了...

这张同上，当初参照AIR 动画DVD初回限定版第三卷的封面拍下的星空娃片，也只有掌握了这项新技术后才能下手。
上述是移轴技术用於Doll的野外外景，我也说过，用135普通镜头也是能拍的，只是会有较大缺憾，但如果换做城市背景，移轴的威力就是普通镜头完全不能相提并论永远无法达到的境界了。

这张片子我微博的文章里漏掉了。在中环打车的一只娃，这张采用的是尼康45移轴以及2/3小腿高度的地平线，这张我不敢用膝盖地平线的原因是道路就在眼前，正常场景还是相对狭窄，所以我先放弃了24移轴，同时适当将地平线往下压了一点。效果还是很出色，小图同样看不出任何比例上的破绽。


两张的手法几乎一致，都是尼康24移轴镜头上移8mm(娃片使用移轴镜头的移轴量其实都差不多，大概就是6-8mm这个样子，手办因为更小，移轴量更多，10mm起)只是为了一如既往的得到更广角的效果，采取移轴左右拍摄拼图的手法获得更广角的片子。等效下来就是20mm和15mm的超广角。要是尼康出了17移轴就好了。能少很多破事... 地平线位置，依然是，膝盖。
移轴镜头的效果大概如此。转头功能我没有在手办和娃身上用过，毕竟机位的位置还是比较低(15-20公分高)，转头的限制很大，再说，毕竟这些片子不是商业片，我对画质没有那麼高的要求，光圈搞到11，甚至16我也是乐意的。没必要非要用5.6的光圈追求最高画质来采用转头获得全景深。实际用移轴镜头拍摄是很累的，手动对焦只是一部分，必须要大量的拍摄经验才能总结出什麼场景什麼拍摄对象用多少移轴量，以及如何具体构图。只是，移轴的威力太强，最后的结果会让你觉得一切付出都值得。

整体就是这些，比例问题，是一个永远不会停止的战争，新的方法永远会出现，关键是参考，模仿，学习，思考，讨论，创新。
大家共勉吧！
本人玩具flickr地址，只需要在flickr搜索页面搜索Ateens就能一眼找到。

@anywayhkx
好了，大家可以回复了，所有问题我都会回答的

收下我的膝盖

触

前排给跪了！

能在自己的爱好内玩出这么高的境界 一定是个有钱又有心的人！

为什么有种似曾相识的感觉。。。

前排跪下，然后再爬文....