拒绝深度的横切面式表达
---简评明明不是Angel
很多人都喜欢有深度的东西。
欣赏音乐自然也如此。无论我们匍伏在古典大师构建的恢弘大殿脚下，或是追随现代摇滚乐的发展，从Bob Dylan听到REM，我们总能感受到一种要么慑人或诱人的深度感。
这些，自然和他们的题材相关，因为他们探寻的本就是人性的礼赞，社会的病炎。
但是，不是每个题材都需要深度。
流行女声，或打着各种各样旗号的流行女声，除了真正了得的人物的真正了得的专辑，多半关注和表达的都是女性的喜怒哀乐。深度感会有的，不过，很多时候是这些深度感，是理解的难度感造成的错觉。她们要表达的东西，其实往往就是那么一汪水样的简单。
探析这些音乐的内核，如果能经历一番跋涉，在翠绿映照中寻得一摊碧水，那么，寻找的结局和寻找的本身都是有趣的经历。可是，我时常经历的，要么是迷雾缭绕中，其实是乏善可陈的死水；要么是纵有一眼清泉，却被枯枝烂叶掩埋，还没见其真容已顿觉索然无味。
林林总总，族繁不及备载。
回到何洁这张‘明明不是angel’，她的内容和音乐形式都属于teen pop的类型。此类风格，奢望深度是不可能的，但这张专辑好就好在，干干净净，明明白白，彻彻底底的开诚布公：这就是正在长大的女生或自以为是的小女人的表达。
就像之前的比喻。
一汪水样的简单，一汪水样的清澈，没有障眼法，一眼看得到底。
一汪水样的活泼，一汪水样的可人，顶多微起涟漪，不会喧闹如沸。
想深度，一边玩去。
整张专辑，就是个对这个自称“小女人”的歌手的所做所思所恋的一刀斩的切片式展示。
调理清楚，皮骨俨然。
喜欢热闹。
不爱拘束。
偶尔淘气。
偶尔小心思。
偶尔想象爱情。
偶尔花痴帅哥。
偶尔绷着脸装酷却自己都笑场。。。
Well，well。。。
没有装腔作势的文艺风。
没有非要搅浑水让你不知深浅的常用伎俩。
没有不断的，接连不断的，接连不断的强行表达所带来的烦躁。
也没有某些专辑的抑郁的，一直抑郁的，抑郁到底的自己给自己找罪受的无聊。
只有甜蜜的回味和愉悦的耳朵。不需要任何努力，已经将一个女生的生活琐碎到思绪飘飘，窥探了个遍。
而这些内容的载体，音乐本身。则取材材料五花八门，包括近年始于麦当娜的复古迪斯科曲风，在亚洲乐坛风头无两的甜美嗓音与电音乐队的混搭，以及对冷峻电子曲风的温和处理，等待那个。
这些元素体现的，无不是对时尚敏感的触觉，从而不断提醒我们主创人员的“当红”性质。
一手打造新科金曲奖得主蔡依林的制作人阿弟仔，算是使出全身解数，把专辑同名歌曲明明不是angel的配器打磨的热闹而灵动，的的确确商业，但也的的确确讨好耳朵。
第二主打夏雪，弦乐与钢琴的铺垫酝酿比较成功，但如著名何洁歌迷cid（^_^）所言，何洁的表现相对收敛，有些压抑，初步猜想是照顾整张专辑的缘故，没有自由的发挥，这是个两难的命题。不过，进一步的猜想，如果在副歌部分，配器分量均减，只突出人声部分，采用何洁自己嗓音的明暗对比来突出情绪，似乎可以既照顾这首歌的表达，又可兼顾专辑的整体性。
Boys的独唱版和合唱版，不是简单的复古disco，节奏loop很现代，吉他的riff的出现方式，依稀提醒我们流行之王MJ的黄金年代，而期间夹杂的对ABBA这个伟大disco乐团致敬式采样，更是让我唏嘘不已，拍案叫绝。我相对更喜欢合唱版，因为无论是独唱版还是合唱版，人声的作用都不占重头戏，相对编曲更为出挑。独唱版试图借助conga鼓之类的乐器来带出拉丁节奏的感觉，尽管体现了编曲人的心思，但本着我信奉的奥卡姆剃刀原则，如无必要，勿增实体，这种繁复并不必要。
编在第五首的一分钟lady，第六首的不一样的地方和第七首的独一无二，何洁的声音表现颇有风范，脆萝卜般的干脆夹杂苹果样的酸甜。这种中音音质，比起何洁更为擅长的大气充沛的堂堂之音，或许更是何洁获得商业成功的大杀器（偷cid的词，这个词是不是必杀技的意思？）。
编在第8首的是爱是喜欢你，girlish! totally girlish! 与之前的bittersweet不同，这首歌完完全全的是一种无公害甜美。
第九首心有灵犀，借助轻快的雷鬼节奏与无敌的kawaii歌词（“红皮肤的小恶魔”*_*）成为本张专辑中最为没心没肺，却独具听觉快感的歌曲。
第十首是与韩国天团神话成员金东万合唱的爱情彼岸，两位歌手的表现很好的体现了绝恋的沉痛，仿佛在耳边的气息，成了点睛之笔。不过“异国绝恋”的感觉却只在我听到金东万偶尔有些口音的中文是才有所体验。
总的看来，这张专辑整体感觉很好，旋律流畅动人，编曲轻松时尚，歌词恰如其分，而且，没有装腔作势的深度。
整张专辑绝对可以是作为少女类歌手的终极作品，可听性极佳；而其间个别情歌所体现出的何洁挖掘内心感受兼表达成熟情感的音乐天分，也使得张专辑成为她向更为成熟艰深的方向迈进的一个稳定的启程点。
---简评明明不是Angel
很多人都喜欢有深度的东西。
欣赏音乐自然也如此。无论我们匍伏在古典大师构建的恢弘大殿脚下，或是追随现代摇滚乐的发展，从Bob Dylan听到REM，我们总能感受到一种要么慑人或诱人的深度感。
这些，自然和他们的题材相关，因为他们探寻的本就是人性的礼赞，社会的病炎。
但是，不是每个题材都需要深度。
流行女声，或打着各种各样旗号的流行女声，除了真正了得的人物的真正了得的专辑，多半关注和表达的都是女性的喜怒哀乐。深度感会有的，不过，很多时候是这些深度感，是理解的难度感造成的错觉。她们要表达的东西，其实往往就是那么一汪水样的简单。
探析这些音乐的内核，如果能经历一番跋涉，在翠绿映照中寻得一摊碧水，那么，寻找的结局和寻找的本身都是有趣的经历。可是，我时常经历的，要么是迷雾缭绕中，其实是乏善可陈的死水；要么是纵有一眼清泉，却被枯枝烂叶掩埋，还没见其真容已顿觉索然无味。
林林总总，族繁不及备载。
回到何洁这张‘明明不是angel’，她的内容和音乐形式都属于teen pop的类型。此类风格，奢望深度是不可能的，但这张专辑好就好在，干干净净，明明白白，彻彻底底的开诚布公：这就是正在长大的女生或自以为是的小女人的表达。
就像之前的比喻。
一汪水样的简单，一汪水样的清澈，没有障眼法，一眼看得到底。
一汪水样的活泼，一汪水样的可人，顶多微起涟漪，不会喧闹如沸。
想深度，一边玩去。
整张专辑，就是个对这个自称“小女人”的歌手的所做所思所恋的一刀斩的切片式展示。
调理清楚，皮骨俨然。
喜欢热闹。
不爱拘束。
偶尔淘气。
偶尔小心思。
偶尔想象爱情。
偶尔花痴帅哥。
偶尔绷着脸装酷却自己都笑场。。。
Well，well。。。
没有装腔作势的文艺风。
没有非要搅浑水让你不知深浅的常用伎俩。
没有不断的，接连不断的，接连不断的强行表达所带来的烦躁。
也没有某些专辑的抑郁的，一直抑郁的，抑郁到底的自己给自己找罪受的无聊。
只有甜蜜的回味和愉悦的耳朵。不需要任何努力，已经将一个女生的生活琐碎到思绪飘飘，窥探了个遍。
而这些内容的载体，音乐本身。则取材材料五花八门，包括近年始于麦当娜的复古迪斯科曲风，在亚洲乐坛风头无两的甜美嗓音与电音乐队的混搭，以及对冷峻电子曲风的温和处理，等待那个。
这些元素体现的，无不是对时尚敏感的触觉，从而不断提醒我们主创人员的“当红”性质。
一手打造新科金曲奖得主蔡依林的制作人阿弟仔，算是使出全身解数，把专辑同名歌曲明明不是angel的配器打磨的热闹而灵动，的的确确商业，但也的的确确讨好耳朵。
第二主打夏雪，弦乐与钢琴的铺垫酝酿比较成功，但如著名何洁歌迷cid（^_^）所言，何洁的表现相对收敛，有些压抑，初步猜想是照顾整张专辑的缘故，没有自由的发挥，这是个两难的命题。不过，进一步的猜想，如果在副歌部分，配器分量均减，只突出人声部分，采用何洁自己嗓音的明暗对比来突出情绪，似乎可以既照顾这首歌的表达，又可兼顾专辑的整体性。
Boys的独唱版和合唱版，不是简单的复古disco，节奏loop很现代，吉他的riff的出现方式，依稀提醒我们流行之王MJ的黄金年代，而期间夹杂的对ABBA这个伟大disco乐团致敬式采样，更是让我唏嘘不已，拍案叫绝。我相对更喜欢合唱版，因为无论是独唱版还是合唱版，人声的作用都不占重头戏，相对编曲更为出挑。独唱版试图借助conga鼓之类的乐器来带出拉丁节奏的感觉，尽管体现了编曲人的心思，但本着我信奉的奥卡姆剃刀原则，如无必要，勿增实体，这种繁复并不必要。
编在第五首的一分钟lady，第六首的不一样的地方和第七首的独一无二，何洁的声音表现颇有风范，脆萝卜般的干脆夹杂苹果样的酸甜。这种中音音质，比起何洁更为擅长的大气充沛的堂堂之音，或许更是何洁获得商业成功的大杀器（偷cid的词，这个词是不是必杀技的意思？）。
编在第8首的是爱是喜欢你，girlish! totally girlish! 与之前的bittersweet不同，这首歌完完全全的是一种无公害甜美。
第九首心有灵犀，借助轻快的雷鬼节奏与无敌的kawaii歌词（“红皮肤的小恶魔”*_*）成为本张专辑中最为没心没肺，却独具听觉快感的歌曲。
第十首是与韩国天团神话成员金东万合唱的爱情彼岸，两位歌手的表现很好的体现了绝恋的沉痛，仿佛在耳边的气息，成了点睛之笔。不过“异国绝恋”的感觉却只在我听到金东万偶尔有些口音的中文是才有所体验。
总的看来，这张专辑整体感觉很好，旋律流畅动人，编曲轻松时尚，歌词恰如其分，而且，没有装腔作势的深度。
整张专辑绝对可以是作为少女类歌手的终极作品，可听性极佳；而其间个别情歌所体现出的何洁挖掘内心感受兼表达成熟情感的音乐天分，也使得张专辑成为她向更为成熟艰深的方向迈进的一个稳定的启程点。
