大家好，我是来自MMO Melting Pot网站的 Hugh，魔兽系列电影《死亡骑士爱情故事》的导演（魔兽世界微电影《死亡骑士的爱情》预告片）。在过去的15年里，我一直把游戏作为自己的视觉媒介，而最近5年的工作则都是放在魔兽世界上，所以今天在这里我想和大家分享一下，如何在游戏中创作最好的截图。
　　是的，最近五年里，我利用动作捕捉系统，创作了应该是历史上最长的魔兽FANS电影，这部作品的名字叫做《死亡骑士爱情故事》，在拍摄的过程中，我自己也学到了不少视觉相关的技术，下面就让我来和大家聊一聊这些小窍门。

三分之一法则
　　三分之一法则是摄影界最为古老的法则，甚至可以一直追溯到相机发明之前。使用三分之一法则构图的要领就是：重要的线放在四条三分之一线上，重要的点放在四条三分之一线的焦点上。而放的位置要根据实际情况来分析。
　　这个理念实际上可以一直追溯到古代希腊的建筑学中，也就是人们常说的“黄金分割率”。在达芬奇的作品中，你会发现大量的黄金法则，文艺复兴以及之后的艺术作品中也是如此。等到现代相机被发明出来之后，这个法则更是无所不在。
　　下面我来举个例子，这是一张《死亡骑士爱情故事》中的剧照：

你可以看到，我把 Miria 的脸部放在了这张图右上的趣味中心。同时把角色的双眼放在了其中的一条黄金分割线上。这样看到截图的人会先把视线集中在角色的眼睛周围。
　　当然，玩家们需要注意的是，这个法则仅仅是一种指引和建议，并不是要100%严格执行的。在很多艺术作品中，你都会发现作者并不遵循着这样的法则。同时，你也可以用这样的法则来制造一些你想要达到的效果，例如下图，主角 Miria 似乎将会立刻突破这条分割线，这使得截图看上去更有动感。

根据需要摆放角色的位置
　　你在截图中如果摆放角色将会直接影响到观众对这个角色的看法。
　　首先，你永远都不一样把角色的脸部放在截图的正中间。也许有些玩家会认为对称是一种美，但是实际上在摄影中正好相反。放在截图的任何一个位置都比放在正中要好。
　　但有些时候，把角色的脸部放在垂直平分线和三分之一水平切线的交点处，可以产生很有趣的结果。如果你想让自己的角色看起来霸气而又恐怖，那就就把他的脸放在中心偏上的位置吧：

大部分时候，角色的位置都应该稍微偏离中心。这里有两个实用的技巧，首先，如果某个角色相比其他的角色要更靠近镜头，那么他就会看上去更具有亲和力。

第二点，面对镜头的角色看上去比面朝其他方向的角色更具有亲和力。在上面的这张图中，Miria看上去比阿尔萨斯更具有亲和力，这不仅仅是因为阿尔萨斯穿着恐怖的铠甲，而且因为 Miria 更贴近镜头，同时也因为阿尔萨斯面朝着其他的方向。

下面这张图也可以很好的诠释这个理论，这时候 Miria看上去就不如身后的DK有亲和力。

　结合上面所说的这些元素，你就可以通过摆放角色的位置和面部朝向来给截图增加情感因素。事实上，直到六个月之前，我们拍摄的这部《死亡骑士爱情故事》都没有面部表情变化，只能靠巧妙的构图来为影片增加情感和活力。虽然我们在后来为角色加上了面部表情特效，它们很棒，但这些情感完全是可以通过镜头的位置来体现的。

引导观众的视线
　　如果可以的话，你可以通过截图中的事物来引导观众的视线。
　　现实中的电影摄影师经常都会利用这样的聚焦线，同样，在电子游戏中的截图也是如此。因为游戏中的所有事物都是由许多多边形组成，利用这样的“线”对于我们来说更加方便。
　　下面的这个例子来自《死亡骑士爱情故事》的早期剧情。仔细看，整张图中，到底有多少条直线是直接指向那个推着火炮的士兵？

虽然很多直线都来自于游戏模型中的多边形，它们看上去并不美观，但我们可以利用它们突出截图中的主体。
　　下面是另外一个例子，在这张图中，我们没有利用本身就存在的直线，而是划出了一条“隐藏的线”，来突出这张截图的深度。

　如果想要给观众庞大或者连绵不绝的感受，这种表现手法是非常有效的。在上面的这张截图中，我们想要给大家一种“这些刚刚复活的死亡骑士似乎无穷无尽，但是相比于周围的地貌，他们又如同蝼蚁”的感觉。