【科普】关于粤语音乐的知识

起源
一般说法流行曲源于1950年代初期，但确切的源头仍然莫衷一是，有着不同的说法。惟初期的粤语流行曲脱胎自粤曲中的小曲，乃不争的事实。小曲是传统粤剧的过场谱子，除原有的广东谱子外，大量套用易于上口及流行的国语时代曲、欧西流行曲以至外省民歌，填上粤语曲词，以粤曲的唱腔及配乐出现。1950年代1950年代前的香港社会结构大致可分三为阶层：上层是英国殖民政府高官、外资商行高层与一小撮华人商办与富商；中产阶层只占少数；下层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。各阶层的交往与流动不多，泾渭分明，绝少互相沟通。但1949年大量移民涌入香港，香港人口激增到250万人，是战前的四倍多。新移民之中，除了少数的资本商家和专业人士外，绝大部份都是操粤语的广东农村居民，在1950年初期，真正流行的音乐是粤曲。从粤剧滋生出纯演唱的粤曲歌坛，将全出粤剧化整为零，在民间流传，一般歌坛附设在茶楼之内，供人品茶听曲，消费尚算普及，平民可以负担，在五十年代初期，十分兴旺。1960年代及至1960年代时，也是香港粤语电影流行的年代，不少香港电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。而且一般香港粤语片中粤剧风格的唱腔亦不易受年轻人的喜欢，被认为是陈旧和市井的，好像“庙街王子”－尹光就是其中的代表。当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。1960年代后期，来自新加坡的郑锦昌和丽莎打开香港市场，当时的郑锦昌有“粤曲王子”之称、而丽莎被称为“粤曲王后”。他们的经典名曲包括《新禅院钟声》、《唐山大兄》、《相思泪》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。其他当时的主要电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，主要是电影插曲。早期香港的娱乐场所如酒廊、夜总会被英文歌曲及国语歌曲所主导，当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚(Joe Junior)与黎爱莲(Irene Ryder)和泰迪罗宾(Teddy Robin)等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。

发展期
1974年，仙杜拉（Sindokla）被邀请主唱《啼笑姻缘》，而事前她是一位从未演唱过粤语歌曲的英文歌手。此曲由顾嘉辉作曲和叶绍德填词作为一首电视剧主题曲，在优美的旋律配合文雅的歌词加上电视剧做成的流行风潮，一度成为当时的炽热音乐。港产电视剧在1970年代开始的流行，为粤语流行曲注入强大动力。电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。当中以无线电视音乐总监顾嘉辉的作曲最为人所熟悉。很多在1970年代末至1980年代由顾嘉辉作曲、黄沾填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞。1970年代初香港无线电视节目《双星报喜》好评如潮，主持节目的许冠文和许冠杰两兄弟因而名利双收（其兄弟许冠英后来也有涉足娱乐圈，人称许氏三兄弟），之后他们到世界各地旅游，触发了在香港土生土长的许氏两兄弟思乡之情，回港后许冠文写了《铁塔凌云》的歌词，由许冠杰主唱，在新一辑的“双星报喜”内发表，结果反应空前理想而大受欢迎，带动了香港当代粤语流行曲的发展。在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中最有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪等。社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。这时期美国流行音乐权威杂志《告示版》（Billboard）上出现“Cantopop”这个英文专用名称称呼粤语流行曲。风格改变早期的粤语时代曲，有两极化的填词现象：一部份像粤曲一样，用较严谨的书面语甚至文言文写作歌词。这一类比较文雅的歌曲至今仍为人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻缘》与《一水隔天涯》等等；另一类就是人们所说的“鬼马歌”，以香港地道的广州话口语填词，歌唱的内容就像一般对话一样。因为它的内容每每幽默灰谐，描写一般市民大众的经历和感受，所以得到草根阶层的共鸣，故有这个名称。例如：《半斤八两》、《打雀英雄传》。“为怕哥你变咗心，情人泪满襟。爱因早种偏葬恨海里，离合一切亦有缘份。”－《啼笑姻缘》“六婶三太公　大众开台喇面似莲蓉　又放工打餐懵　围埋砌几圈论呀论英雄”－《打雀英雄传》随着粤语流行曲逐渐脱离“时代曲”的框架，新一代的填词人（如黄沾、郑国江、卢国沾等等），凭着他们的文学素养，在流行曲的歌词上，作出史无前例的改革：摒弃传统的“粤曲风格”，将歌词写得更贴近现代人的生活；同时开拓新的题材，撰写非情歌，将“粤语流行曲”的热潮推上高峰，并使“流行曲歌词”升格到艺术层次。例如郑国江所填写的《故乡的雨》，由薰妮在1979年主唱，可以见到一点艺术层次。“母亲的笑深深记 望着这信泪儿垂 念到故乡俩老 愿似燕子 家乡飞去”－《故乡的雨》
打雀英雄传 - 许冠杰

“四大天王”、王菲、郑秀文时期——1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为四大天王，“四大天王”支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。虽然张学友凭著出众的歌艺而雄霸整个乐坛，并成为了1990年代的乐坛巨星，但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象，整个粤语歌坛的一线歌手亦被认为只有张学友一人是以实力为主发展的歌手。另外，王菲在1992年凭一首“容易受伤的女人”成为乐坛天后，当时只有她的声势能与四大天王匹敌。在1994年，王菲推出了一首在华人心目中家喻户晓的歌曲 － “我愿意”，成为华语乐坛天后，在后期更有“红豆”、“约定”、“开到荼靡”等经典金曲，其单曲“Eyes On Me”更在日本大卖三十多万，是公认的亚洲天后。而1995年以“舍不得你”扬名香港乐坛的郑秀文，从1996~1999连霸四年香港女歌手年度总销量冠军，更以专辑《浓情》、《我们的主题曲》、《FEEL SO GOOD》拿下1996~1998年度最高销量女歌手唱片，在国语市场则以1996年发行的国语专辑《值得》，占据台湾IFPI销量榜冠军位置达六个星期，成为当年台湾的亚军唱片。
张学友于1997年展开大型音乐剧《雪狼湖》，对于流行音乐歌手是一种新的尝试，并获得了成功，但是其他歌手并未主动效仿，所以并未成为一种潮流，但是音乐剧的模式被他探出并成为粤语流行音乐歌手的另外一条“出路”。
“四大天王”时期至黎明和张学友先后宣布不领取乐坛奖项后逐渐没落。“四大天王”时期之后，吹捧偶像而不重实力的现象在1990年代末期愈来愈明显，加上唱片公司和电子传媒只重视市场和包装而不重视音乐创作，导致音乐界人才青黄不接。
国际化
1995年以及1996年张学友分别取得世界音乐颁奖典礼的亚洲最杰出歌手以及最受欢迎华人歌手大奖（只在此两年设置），令香港粤语流行音乐歌手攀上巅峰，他亦发行了高销量的数张国语，包括在大中华地区大热的唱片《吻别》，《祝福》，《真爱新曲+精选》等，同期发行的数张粤语唱片如《情不禁》，《真情流露》等亦流行于台湾，中国大陆，新加坡等国语地区，令香港粤语流行音乐取得了另一个高峰。在这个时期，张学友成为香港流行音乐的代表人物之一，也是统领香港流行音乐的四大天王之首。
此时，部分非粤语为母语的歌手亦尝试发行粤语唱片，如台湾的伊能静、张信哲、许茹芸、苏慧伦；星马地区的许美静、巫启贤及中国大陆的梁雁翎等等。他们为粤语流行音乐添上了更多不同元素，而此风气一直持续至1999年为止。
K歌文化
K歌是1990年代中后期的香港音乐文化之一。自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处于低迷，至使唱片公司收入大减。于是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌，以图吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港乐迷重新注意本地乐坛。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重复易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，由于要迎合市场需要的关系，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对“K歌”生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质素，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环下，不单无法走出香港市场，削弱了在全球华人社区的影响力，甚至连本地市场也失守，大批香港乐迷流向台湾、日韩、英美等外地音乐之上。可是，莫名其妙的是，绝大部分乐迷在卡拉OK盒子仍唱广东和国语歌，有些还唱近期的广东歌。
九七衰败
自1997年以来，香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有1998年亚洲金融风暴、翻版在1996/1997年起开始肆虐、电脑下载歌曲/互联网在1999-2000年间盛行以及2001-02年间香港经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。滚石也没出香港歌星的粤语碟了。

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