4月21日 KBS Happy Together：郑容和的「告解」－灯座底下的闪光弹(注)
注：「灯座底下」意指黑暗、光照不到之处，标题应该是用来比喻他拥有潜力、他是个人材的意思。
最近我们处在「门可罗雀」的状态下（虽然经常这样），刚好也想讲点这些事情，就来写吧。「怎麼会想这样？」—如果出现少见的才能，当然就要写报告书记录下来罗。
我知道郑容和这个人。看了两次左右的「原来是美男」，主要是看张根硕与朴信惠。因为我是个非常「懒惰的观众」，所以看连续剧的时候，主要只看主角，配角，特别是在爱情故事里和男主角处於竞争关系的角色，几乎不会多投注关爱。所以，正好就对郑容和没太大关注。
他参与的「我们结婚了」，我也大概看了两次。虽然是因为少女时代的徐玄而看的，但却没很认真。不过，这时郑容和也很有人气了吧？我身边的人都说很喜欢他。当时，他已经以乐团身分开始活动了。在「我结」里也会唱几首歌，果然是没什麼印象。虽然也有看了一下他在音乐节目里的样子，但应该是一边想什麼事情一边看的。当时好像很模糊的有「喔？」的感觉，但马上就忘了。
一直说这些话的原因，是因为这样靠大众媒体看一个人，事实上并无法掌握一个人最重要的姿态。这是有点特殊啦，我自己也觉得很神奇，当局者迷嘛。但是，对我来说这不是什麼大错误。现在CNBLUE所展现出来的形象，或应该说内容—正确说起来，他们所推出的「音乐」，在韩国和日本，还有大众媒体与演唱会场上，是非常不同的。而不同的程度，会让人觉得这是同个团体吗？或是这是同一群人吗？有一道很深的鸿沟。因此，我所感受到的惊艳，绝对不只是我个人的感受。
我开始「听」他的歌，不是因为标题写的「告解」，而是这个团体4月发行的2011日本Zepp Tour DVD（CNBLUE Zepp Tour 2011～RE-MAINTENECE～@ZEPP TOKYO），当中收录的「Just Please」跟几首创作曲。特别是在听Just Please前奏的一个小节，让我一瞬间呆住了。

有点受到冲击。首先，歌真的唱的很棒。不是还不错的那种主唱声音。这是要在K-POP的主唱历史上，清楚留下前所未有的个人印记的崭新声音，而这歌声中也已经带有许多情感。不，用这种说法也无法完全表现出歌声的全貌。要问为什麼，因为他现在所做的音乐是「摇滚乐」。
在K-POP里前所未见的—也就是说，取代过去的歌谣(注：韩国以前的歌曲)，将流行文法吸收、消化的新世代音乐人大量登场。也就是指「偶像」。在音乐上大多以R&B、Hip-Hop、舞曲还有POP为基础，演化出来的歌唱团体。混合了各式各样的音乐类型，其中有像申彗星、细亚俊秀、英雄在中这些，将「各种混合音乐」都诠释的很好的杰出主唱人才。
我觉得，这些年轻的K-POP音乐人军团，不断钻研最适合自己的音乐类型，并以音乐人的身分努力直到开花结果的话，真是很不错的一件事。这也不是非得要走R&B或Hip-Hop等等特定音乐类型，是希望他们能够当一个追求自我深度，走出一个明确方向与路线的音乐人，而不要成为被流行左右的「流行音乐音乐人」。在流行热潮中，这是很自然的2现象。但非常感激，过去让我们投注关心守望的音乐人们，至今仍持续踏著有意义的步伐向前迈进。
再回到郑容和，我说这个人啊，从一开始就明确掌握了自己要走的类型。而且还是至今的偶像团体中，前所未见的风格。假设G-Dragon是个确信自己类型（Hip-Hop）的人，不过这类型本身就是许多人会尝试、探索的领域，所以相对来说较不陌生。但这可是摇滚。以「K-POP」为基础发展出的「ROCK」。
这跟CNBLUE打著「摇滚乐团」的招牌，是完全不同层次的问题。因为现在我国的偶像团体们，其实并没有在做公司们所声称的音乐类型。那只是公司在选宣传文案时被选中的，只是「宣传口号」罢了。
但从Zepp Tour现场版的Just Please中，他所让我们听到的摇滚歌声，完完全全是真正的摇滚乐。因为这真的太「真实」了，所以让我无话可说，也让我无从置喙。但，他也不只是中规中矩的走这条路而已。是非常有魅力、有力量，而且很熟练（！）。以拥有坚硬又美丽的金属质感声音为基础，让歌曲从前奏直到高潮部分，逐渐走向充满力量的极至，拥有这种能量的歌声是非常好的摇滚歌声。而且他不仅拥有现代的感性，稍微看一下他们的实况演出，会发现他们在瞬间传达自己感受的魄力，也非常值得赞赏。
这个人，或者说他本身的文法，并非是投入在「POP」的K-POP世代风格，而是将焦点摆在美式摇滚上。以这世代来看，这是理所当然的事情，但我却觉得这很神奇。
在Youtube的回应当中，有人说听完他的歌声之后，想起了心灵蒙蔽（Third Eye Blind）和火柴盒20（Matchbox Twenty）。火柴盒20的罗柏汤玛斯（Rob Thomas）是我过去很喜欢的主唱。但其实，郑容和在Just Please的某部份用的方式，会让人联想到罗柏「声音行进的结构」。想说「这部份的声音就像Rob Thomas一样…」，而Youtube的回应中也正好有人这麼想。而且不只是这样，在某部份里，还有科特柯本（Kurt Cobain，Nirvana）那种西雅图Grunge（Grunge：另类摇滚的一种）的感觉。而其歌声给人的整体感受，比起近代的Post-Grunge，更接近80年代后期的Grunge风格。是更传统、更直接一点的音色。
因为我个人认为，西雅图Grunge是摇滚乐最像摇滚乐的最后一个时代，所以听到他的歌声，我真是非常高兴。这种歌声，就算演唱者是个美国人，都会让我觉得很高兴（如果真是如此，或许会更兴奋也说不定。因为要是这样，那他就算只做「摇滚」也没关系。）
总之，如果想要拿历史中的某些人来谈论这种声音，不需要提起我国的哪些摇滚前辈，而需要拿外国的摇滚音乐人来比拟。这是普遍会出现在K-POP歌手们身上的现象。不是「偶像」，而是K-POP歌手。我国并无法清楚区分这两者的概念，所以一度非常混乱，当然现在也正在混乱中。

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序言太长了呢。现在要来说跟题目有关的事情了。
在韩国的电视节目中，我试著找了他展现出较广音域的演出，而正好找到了「告解」。再继续找下去，还有很多其他的影像片段，但如果把主题定位在「郑容和音域的广度」，那这就非常有趣了。
今年4月21日演出KBS Happy Together的时候，郑容和唱了一小段歌曲。「告解」因为是任宰范的歌曲而知名，但从另一个层面来说，这也是首名曲。那就是女性们「不希望男人在KTV演唱的歌曲第1名」。这种当演唱者没有歌曲所需的力量与张力时，那歌曲很容易变成「噪音」或「低吟」。这是首很难的歌，但郑容和却唱了它。
郑容和避开了所有让歌变糟的陷阱，并以自己的方式完美地消化了它。比起原曲的节奏，他选择更偏向R&B的节奏行径方式，一面琢磨这首歌，同时又创造出更脱俗的歌曲流动。在容易让人感到厌烦的主歌部份，他一面调整自己的音色，一面将歌曲导向帅气的副歌。
这天有一位助演者，那就是「帝国之子」的光熙。他就像个担任「搞笑角色」的偶像，玩笑式的唱著这首歌。但光熙爆笑式的协助，却无意之中(?)帮助了郑容和。在我国的无线电视节目中，郑容和唱歌的时候，总是比较小心。不会完全展现出自己的「摇滚歌声」。不过比起小心，他这麼做应该有更多的原因吧。
在这里也是，郑容和原本只打算唱几小节，不过光熙「模仿摇滚团体」的即兴演出，让郑容和也被这种搞笑给挑起了兴趣，让自己的歌声一下子更往上迈进了。而且，还展现出在韩国无线电视节目中，从不曾展现过的浑厚歌声，开始了一段即兴演出。他的声音真的很棒。
在这种娱乐节目短短的几小节中，可以确知几点跟他歌声潜力有关。原本我不想再继续探究，但还是忍不住又来了，虽然这是很有趣的事情，但如果能在介绍这些歌唱力量、音乐的音乐节目中，经常接触到这些很棒的歌声，那该有多好。

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想著「但这还是太短了啦！」的人，如果看看今年1月CNBLUE在演出MBC「ICON」时，所演唱Jason Mraz的「Geek In The Pink」，就会在一次体会到，郑容和的音色非常多变，而且音域也非常广阔。调整快节奏下歌声行进的技巧，还有在快节奏下，每一个小节都混合了不同的音色与音质，同时拼凑出整首歌曲的技巧，真的可以称得上是一流。而其他团员在后面加入合声的时候，所加入的温柔即兴演出，那更是非常巧妙。
如果现在23岁的韩国年轻歌手，想要拥有这种多元声音的话，到底要听多少歌曲、要试唱过多少首歌，又需要自己做过多少尝试呢？再加上他自己创作出来、那些杰出的创作曲，我想这肯定是要让他取得极大成功、获得甜美果实的特别才能。
但他的这种力量，想要转变成一个音乐人的力量，并站稳脚步的话，那绝对需要展现出更积极、更稳定的样貌。在我看来，无论是他本身，还是他的团队，都还处在一幅非常复杂的蓝图当中。
综合来看，能够唱出这样的音色，不只是郑容和一个人的力量，而是那个叫做CNBLUE的团体本身，确实有这样的可能性与能力。虽然我还没有机会仔细看他们的活动经历与舞台表演，但乍听之下，确实可以感受到他们演奏能力的提升。最近的表演中，其音乐本身的力量也更好了。这不单纯是他们演奏实力的提升，也是代表他们「诠释」与「编曲」的能力逐渐变好。这也可以看成是一个真正乐团的力量。就这层面来说，真的让人很期待他们的未来。
但，像前面说过的，在韩国与日本的活动、主打歌与创作曲之间的「沟」，还有因此而造成大众认知的落差，最后都是他们必须要解决的课题。Zepp Tokyo的演出虽然惊艳，但不知怎麼搞地，这种力量在韩国的演出或唱片中，确实感受不到。反而让人搞不清团队的编制和其真正的面貌。我想，这可以归咎於他们用「偶像+乐团」的口号在包装自己。但无论是哪种型态、哪种概念、在哪一种系统底下，最重要的事情是，音乐家与音乐。在众多的可能性中找出自己的路，是音乐家必须要有的重要美德。而这些年轻的音乐人，究竟会踏上怎样的旅程，我也非常期待。
个人来说，如果他们也能够在韩国多展露一些在日本的摇滚团体形象，那我会真的非常高兴。团体与公司一起寻找自己的发展方向，并获得更好的成就。

* 既然连影片都介绍了，那就再写一些详细的感想：
从歌曲开始的最初，郑容和就把拍子换了。一面顺著音节前进，一面创造新的节奏，这技巧非常纯熟。如果说哪里感觉起来有点傻的话，那就是他那「假掰」的手指了。但虽然改了很多节奏，但这个人还是泰然自若。
接近「安静地连我～」这部份主歌，同时他的声音也变得有点浑厚，将沙哑的部份隐藏在后面。这种隐藏音色的歌声，和不将音色隐藏其中的歌声，是两种不同的类型。我想，将音色隐藏其中比较有趣这点，应该不需要我再多做著墨。朴美善与申凤善发出「啊～」的感叹之后，他遮住自己的脸继续唱下去。请看看那时在「najocha moregae」这部份中，让「cha」和「mo」更有韵律感的技巧吧。这就是唱歌。虽然是粗犷沉重的歌曲，但歌曲的流动这麼活络的时候，才开始让这首歌发挥更强的力量。再次抬头的他，已经准备要把歌曲导入适合综艺娱乐节目的方向了。用「sandaneun geon」加入最后的即兴，将歌曲导入结尾。演唱歌曲要求集中和投入，但节目却要求「帅气的作结」，而他选择了后者。
此时！光熙登场了，光熙他「模仿摇滚乐团」。他模仿的很夸张，所以如果要一起加入这游戏，那郑容和也非得「模仿摇滚乐团」了。发挥的空间变得比较大了吧。所以郑容和一面假装玩模仿摇滚乐团的游戏，同时也可以让自己唱得更摇滚一些。哈，为什麼状况会变这麼复杂啊？听听面对光熙的即兴演出，郑容和所唱出的歌声吧。
从「eodie issnayo?」开始，他的出力又更往上提升了一层。跟到刚刚为止所唱的东西，是不同的层级。我说歌手们啊，并不是所有人都拥有这种多层次的歌声出力系统。反而是许多人的歌声，都只有一个层次而已。但想要唱摇滚这种「吵死人的音乐」，那不管再怎麼不会唱，都需要多层次的歌曲演唱出力系统。问题在於，第二段究竟要用怎样的声音来组成吧。其差异在於，究竟是要只把第一段的声音放大，一个劲地嘶吼让第二段变成搞笑桥段；或者是用在第一段中完全没有的感觉与质感来呈现—但却依旧是美丽的声音—并进入第二段的演出。跟光熙进入歌曲前相比，郑容和突然改变了他第2段的音色。所以就连坐在旁边的朴明秀都不自觉发出了「喔！」的感叹。虽然质感没有一下子大幅改变，但依旧是很棒很浑厚的声音吧？同时唱著「YO～」并且音域往上爬升的部份，也不会显得单调，很有共鸣而且充满情感。还有，接在那之后的「je yaegi」那部份开始，刚刚稍微展现了一点的沙哑声音，则更突出了。

「压嗓」是个很重要的技巧，取决於歌手如何使用它。如果无法好好掌握，那根本无法使用，反而会成为「听起来很糟」的声音，就像桂皮粉一样。如果无法掌握好适当的量、不了解哪种食物跟桂皮加在一起会变好吃的话，那这一点粉末的份量就会变得像泰山一样，不管再怎麼做都会变得毫无用处。但，只听这短短的一小节，就马上感觉到这个人知道如何压嗓。虽然不是纯熟的技巧，但却是很好的徵兆。
然后再一次缩起身子的他，还有光熙再次的协助。特别是在光熙的诱导之下，两人一起演唱，而光熙热情地加入了「wouwoeoeoeo~」的即兴演唱，这时最后的疆绳也松脱了。虽然画面并没有拍出来，但请听听在唱「beolhasindamyeon~」时，郑容和的声音。这时他在连音色都改变的状态下，唱出第2个层次，不，瞬间唱出第3个层次的沙哑嗓音。最后还很从容地唱出充满力量的结尾。他就是让大家听到了这些东西，所以才有了欢呼声。因为能够听到不断爬升，而且真的好像有那麼回事的歌声，其实并不是件容易的事。至少以「K-POP」世代的标准来说是如此。虽然只是短短的演出，但已经够了。无论他究竟会在音乐上有怎样的成就，至少他已经有了「非常珍贵的歌声」。
如果说这段影片让我们稍稍窥见他的「音色」，那在「ICON」演唱的「Geek In The Pink」，就让我们看见他声音的「行进」（特别是从歌曲后半的「I could be the one toturn you out」开始，大约持续1分钟的那一部分，声音的行进真是绝妙）。还有在「Just Please」的Zepp演唱版本中，也让我们看见了他所能呈现的各种「音乐」感受。<?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"></?xml:namespace>

原文出处：http://www.piffania.com/zboard/zboard.php?id=blue&no=225
(转载请务必附上原文出处)
来自: ry798(。。。。。。) 2013-11-10 15:38:31
4月21日 KBS Happy Together：郑容和的「告解」－灯座底下的闪光弹
translated by SonoTriste
转自twiggy的日记

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