外国美术史
最早的原始艺术
于1万年前左右中断
欧洲南部
人类最早的文明
于2千年前左右中断
西亚·北非
古典主义
古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代各流派
这个图表就是外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上I

第一章 史前美术及古代美术
（一）着重掌握
1.希腊艺术古典盛期美学特征：
"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建
筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，
带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画\建筑\雕刻
a."库罗斯"和"科丽"雕像、"古风式微笑"；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式——"围柱式"神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克
忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作
品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城：宙斯祭坛；
b.罗德岛派：拉奥孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。I

（二）掌握
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西
班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的
巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特
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乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘
于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔
米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。I

2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
① 金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代
替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交
流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"，象征着望权神授的观念。
②雕塑：
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的"正面律"，即人物无论站着或坐着，都须正面
对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《
书记员》。I

③墓室浮雕和壁画：
二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩
胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者
把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人
间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有
较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》I

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土
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。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑："银婚屋"。
②帝国晚期的罗马建筑：
a.君士坦丁凯旋门；
b.戴克里先宫；
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响：
在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习
俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变
的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度
教美术。I

7.日本绘画的代表人物及代表作品：
①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；
②滕原时代至室町时代（10-16世纪）
滕原时代的典型风格"定朝式"；
用日本手法描绘日本风光的大和绘；
绘卷物："女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；
肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；
著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代（16-19世纪）
狩野派代表人物狩野永德；
汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；
光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；
浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；
8.伊斯兰建筑艺术的主要特点：
从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺
的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结
构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹
到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的
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视觉印象，整座建筑浑然一体。I

（三）了解
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种
类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国"持角的维纳斯"等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十
分默契。I

4.苏美尔美术遗迹：
① 苏美尔塔庙遗址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像；
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像；
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫；
② 萨尔贡二世王宫守护神；
③ 《猎狮图》；
④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
① "空中花园"；
② 巴别塔；
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅；
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。I

13.非洲主要美术遗迹：
①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；
②尼日利亚地区的诺克文化；
③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；
④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；
⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况：
①北美印第安美术：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；
③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；
④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：
① 萨那拉特狮子柱头；
② 巴尔胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、树神药叉女；
④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像；
⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：
①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；
② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；
③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹：
① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：释迦三尊像；
18.伊斯兰艺术的主要遗迹：
①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；
②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；
③陵墓：泰姬陵。
第二章 中世纪欧洲艺术I

（一）重点掌握
1.哥特式建
筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教
堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光
线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位
一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主
教堂I

（二）掌握
1.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭
窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式
加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节
奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（
拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、
比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一
座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了"肋"，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建
筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。I

4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘
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画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
（三）了解
1.早期基督教美术的主要内容：
①地下墓窟：壁画善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；
③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；
④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；
⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
2."蛮族"美术的代表性作品：
①萨顿胡钱包盖；
②兽头；
③"爱尔兰—撒克逊"手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就：
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就：
两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。
第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术I

(一)重点掌握
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和
场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获
得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求
一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往
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往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现
象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。I