从19岁的时候开始从未没有停下 一路走来的15年间——。可说是见证了作为歌手所取得的成功的sweet home 她那样追求着舒适和美丽、投印着 滨崎步 的家。
我从10几岁的时候开始就对自己的生活空间有些偏好、衣服、鞋子、包包、化妆品什么的全部先将就着 首先 想要整顿好环境的那种类型。
刚刚去东京生活的时候 虽然住的是像宿舍一样的地方 但基本来说绝对是不能乱七八糟的、整理用的道具什么的 应该怎样才能创作出让自己舒适的空间呢 非常拼命的琢磨着!的感觉(笑) 这是现在也没有改变的一部分 不单单是 私人空间 还有巡演的后台也是。 第一次看见的人都会吓一跳 想说 咦 怎么是这种感觉的房子呢?。也表示着那种部分、这回的房子在完成之前也是改了又改。和装修的人们讨论也是、而且创造舞台时一样的精细 即使是一根柱子都不能妥协。自己买了十几本关于建筑的书学习着 装修的时候也跑了好多次 一边连发着专业用语一边解释、大家们也笑说 真的是滨崎步吗、能这样和大叔们对话谁也不信吧。 那样的讨论也留下开心的回忆
那样所完成的sweet home、她将哪里当做背景也完全没有违和感、更可以说“家如其人 如心态”一般家主和空间同步着 也可以说“奉上15年所到达的如今”这么象征着。“我对这个家所追求着的是、舒适、静怡、还有解放感吧”她这么说了。 还是停不下来。和只是向着往前自己所奋起的10周年已经非常明显地现在的心理。如果想要解开的话 一定要回顾一下15年来的轨迹吧。
98年时出道的事现在也记忆留心 看着录音室周围的大人们低下头说请多指教、从今往后我就是 以“滨崎步”展开新的人生了 那时轻飘飘的梦一下子变成了现实时候所想着。满是素不相识的大人们的周围 眼花缭乱的日程表 左右不清的状态 不得不想到“充其量也就是个19岁的小孩” 必须得让自己振奋起来 感觉非常地逞强着呢。

98年出道的时候 就是aiko 宇多田光 椎名林檎 M-S-A 早安少女。等等厉害的新人呢 其中也有同时代的作为领袖人物一下就展露头角的“AYU”。
出道第二年开始就真的真的太忙了 记忆都变得支离玻碎 尤其是03年前后 ayu ready?的时候 当时第一就是对于 自己所清楚的自己 和 世人们所知道的自己的速度和裂缝十分的困惑着的时期我觉得。渐渐地就不出家门了、也不怎么和人见面、对于24小时几乎没有私人时间的状态 到底应该如何去应付 自己无法正常地取得平衡了。

2000年是出道以来第一次的全国巡演第一幕 第二幕 开始了。CD销售也很涛涛不绝地达成了百万、正当人气最旺的时候 患了“内耳性突发难听“这样的试炼袭击了她。
现在也记得那个瞬间的事。第二幕排练的时候 唱着SEASONS 一下声音就没了。“嗯?耳机坏了吗”最初以为是这样、但是 看着面向我走来的工作人员们 一脸的“怎么了”。 才注意到了 自己的耳朵有问题了 之后的几次、对我来讲比起说是是习惯、那之前也完全没有怎么样啊 就这么想着然后照样生活着。现在的耳机技术很发达所以可以让自己变得很好唱。但是如果没有的话就会恐惧了。尤其是在大场馆唱的时候就像是救生带一样的东西。当时“没有这样继续巡演下去的话会如何的责任心”即使这么说了 但我没有后悔哦! “既然决定了就做、这是一直被作为伙伴所接受的东西”的感觉吧?
冒着那样的风险完成了初次的巡演 十分有质量的舞台之后的第二年的DOME巡演 然后是studio巡演都是规模宏大的 知道当时她的背后工作人员是这样的回忆的。
滨崎步唯一一个从第一场巡演开始就知道舞台全貌的人 制作脚本 传达感想 然后由我们来实现靠近 就以第一幕 第二幕来说 现在故事性的舞台虽然不算稀有 但是当时 最初不理解她所描绘的想法的人并不是没有。从那之后的15年 已经不单单是构想了 无论是音乐监督还是舞台监督这样的事看清了之后 马上就有了评断的能力了 究竟想要向什么样的舞台认真地去挑战 就是这样的事。
另一方面 她自己留下了如何记忆呢?
连HALL都没有办过 就突然要我开始ARENA巡演、真的完全都不懂、觉得不甘心又害羞。心中虽然有想要做的但怎么也传达不了、太无知了。不知道那究竟是什么名称呢?也不懂究竟该如何让它变得可能。一边把脚本上的曲目在收录音机里放着 然后工作人员“这个时间点舞者会出来”一样向我说明的时候也是、“这样大的衣服结构在日本从没见过”“根本没听过 也不知道能不能做的好” 就是这样一直重复着。即使如此 我也没有罢手 继续说着“请相信我” 。提案说舞者最好是1整曲都立着演出的时候 被说到“那就用影像怎么样?用人偶不行吗” 我说“有着内心的人 却无法动弹 才是意义所在 在影像里也好 人偶也好 才不是那样” 。要了解演出时所有的事情都是有意义所在的、15年前是很难呀。但是反而 也受教了。那份不甘心 那份想要创造出理想中的舞台所付出的努力又没有惜力、每天都在寻找着有没有可以吸收的事。发现我的松浦社长 教会了我写词 还有唱歌、创造舞台的脚本也一样——。之后 就是那些一起的人们一齐所创造的东西。滨崎步是 个人、但已经就要不是个体了。但是所有的责任都是由滨崎步的我所承担。就算是半吊子 那种意识现在也有了。
作为一个艺人来说威信增加的同时 潮流大王也发挥了影像力 发动了许多潮流的20岁出头。那方面也很忙碌的明星真是意外的插曲
大太阳镜突然就被当成了我的商标 其实那不是代表着时髦还是怎样 只是想要把脸遮起来而已。而且 一天之内 要一直变换妆容还有头发、皮肤还有头发都被得伤痕累累了。剪成短发也是因为那回事啦~(笑). Btw 因为是按照个人偏好、所以现在也一直持续着的东西就是 kitty酱和蜡烛啦。旅游的地方也一直被自己喜欢的味道所环绕着 心情也会很好 关于Kitty酱的话 替她变换蝴蝶结的位置不让自己腻脑力的可爱是关键。在什么地方把滨崎步作为角色一样的感觉、那时也会觉得很有亲近感“又开始做新的事了”这样的刺激也会出现~
关于的自己音乐、并不是音的部分 而是能够人在动一样的视觉表现、最喜欢那样的她、追求独特的娱乐性更加浓厚的舞台 作为原点的事05年的 MY STORY
从第一次演唱会开始一直不变的是 自己来完成脚本、作名单、修来改去创作出最好的形态然后在DVD中留下来这样事。那个巡演的DVD做好的时候 第一次把曲子完成了、感觉全部创达出去了。 作曲 就像是把自己的东西刨着所作的东西 有那样创作时的痛苦在 自己对于那个曲子 已经算是表现还有创达地淋淋尽致了、如果这么想的话就非常的喜悦了。 将那份感觉再确认的也是 MY STORY、最近的话、2012的 Hotel Love songs 也是那种感觉 从MY STORY升华之后的东西所结在一起的感觉 把一直想做的舞台实现了真的非常开心、然后DVD在重新看一遍 会说“这、果然很有趣呀” 的作品啊~

如果有了很大的满足感 感觉有劲的话 然后维持继续深挖的安全策也有 但是 在那里保护着不进去也是像她的地方
打比方的话 登了一座山、然后又想试着登登看另一座不同的山、那应该就是次年2006年的我。年龄上也靠近了20几岁末了、所被渴望的滨崎步究竟是如何、会有“想要破壳而出”这样的欲求 必须得变成熟什么的、也想表现出已经不是小女孩啦、染成黑发啊 私服也开始试着穿起活泼系的衣服 音乐方面也是 用了海外艺术家的曲子的专辑挑战了一下、虽然矢量不同、但最近好像又有那时一样的感觉在我的体内萌生——。到现在位置一直都是高速度的在爬山、慢慢地环视景色一下 应该可以看见什么吧?。即使伴随着风险、比起不做然后后悔倒不如做了之后再后悔就好。好像那时候也在唱一样的事啦(笑)。

27岁、28岁的时候 一般女孩子会意识到是要提高能力的时期吧 要迎来那样大变革的2007年 让之前国外的fans所期望着的初次亚洲巡演成功、作为亚洲歌姬所展现的存在感。
说道亚洲巡演 享受到各国乐趣的不同之处 成了经验、也可以让我重新审视一下日本的舞台。只是 当时的英文没有现在好、MC的时候没能将自己想说的完全表达出去、其实真的很不甘心 但也成为了让我决定要加油学英文的契机 看来 不甘心就是我的原动力啊.(笑)
到了出道10周年的2008年、果然忘不了ayu给大约300人的巡演工作人员送了付着签名的christian louboutin的鞋子当做礼物 真是top star待遇的逸闻,但是 现在从她口中道出的是采访没能问出的意外的真心话——。
因为是10周年 “所以要好好干 要加油!”这样想得太多了 其实非常劳而无功。 第二次的亚洲巡演又和前一年一样迷航了、而且 内心的平衡也没能好好地掌握 身体也弄坏了 渐渐地陷入了恶性循环——。只是 如何撑过去也变得困难 当时 虽然想着说要回归原点 但那并不是 心机一变 “我会加油的!” 而是作为滨崎步究竟想要是什么样的呢、作为一个人呢?这样和无法面对的现实对持着就是回归原点的意思。

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我从10几岁的时候开始就对自己的生活空间有些偏好、衣服、鞋子、包包、化妆品什么的全部先将就着 首先 想要整顿好环境的那种类型。
刚刚去东京生活的时候 虽然住的是像宿舍一样的地方 但基本来说绝对是不能乱七八糟的、整理用的道具什么的 应该怎样才能创作出让自己舒适的空间呢 非常拼命的琢磨着!的感觉(笑) 这是现在也没有改变的一部分 不单单是 私人空间 还有巡演的后台也是。 第一次看见的人都会吓一跳 想说 咦 怎么是这种感觉的房子呢?。也表示着那种部分、这回的房子在完成之前也是改了又改。和装修的人们讨论也是、而且创造舞台时一样的精细 即使是一根柱子都不能妥协。自己买了十几本关于建筑的书学习着 装修的时候也跑了好多次 一边连发着专业用语一边解释、大家们也笑说 真的是滨崎步吗、能这样和大叔们对话谁也不信吧。 那样的讨论也留下开心的回忆
那样所完成的sweet home、她将哪里当做背景也完全没有违和感、更可以说“家如其人 如心态”一般家主和空间同步着 也可以说“奉上15年所到达的如今”这么象征着。“我对这个家所追求着的是、舒适、静怡、还有解放感吧”她这么说了。 还是停不下来。和只是向着往前自己所奋起的10周年已经非常明显地现在的心理。如果想要解开的话 一定要回顾一下15年来的轨迹吧。
98年时出道的事现在也记忆留心 看着录音室周围的大人们低下头说请多指教、从今往后我就是 以“滨崎步”展开新的人生了 那时轻飘飘的梦一下子变成了现实时候所想着。满是素不相识的大人们的周围 眼花缭乱的日程表 左右不清的状态 不得不想到“充其量也就是个19岁的小孩” 必须得让自己振奋起来 感觉非常地逞强着呢。

98年出道的时候 就是aiko 宇多田光 椎名林檎 M-S-A 早安少女。等等厉害的新人呢 其中也有同时代的作为领袖人物一下就展露头角的“AYU”。
出道第二年开始就真的真的太忙了 记忆都变得支离玻碎 尤其是03年前后 ayu ready?的时候 当时第一就是对于 自己所清楚的自己 和 世人们所知道的自己的速度和裂缝十分的困惑着的时期我觉得。渐渐地就不出家门了、也不怎么和人见面、对于24小时几乎没有私人时间的状态 到底应该如何去应付 自己无法正常地取得平衡了。

2000年是出道以来第一次的全国巡演第一幕 第二幕 开始了。CD销售也很涛涛不绝地达成了百万、正当人气最旺的时候 患了“内耳性突发难听“这样的试炼袭击了她。
现在也记得那个瞬间的事。第二幕排练的时候 唱着SEASONS 一下声音就没了。“嗯?耳机坏了吗”最初以为是这样、但是 看着面向我走来的工作人员们 一脸的“怎么了”。 才注意到了 自己的耳朵有问题了 之后的几次、对我来讲比起说是是习惯、那之前也完全没有怎么样啊 就这么想着然后照样生活着。现在的耳机技术很发达所以可以让自己变得很好唱。但是如果没有的话就会恐惧了。尤其是在大场馆唱的时候就像是救生带一样的东西。当时“没有这样继续巡演下去的话会如何的责任心”即使这么说了 但我没有后悔哦! “既然决定了就做、这是一直被作为伙伴所接受的东西”的感觉吧?
冒着那样的风险完成了初次的巡演 十分有质量的舞台之后的第二年的DOME巡演 然后是studio巡演都是规模宏大的 知道当时她的背后工作人员是这样的回忆的。
滨崎步唯一一个从第一场巡演开始就知道舞台全貌的人 制作脚本 传达感想 然后由我们来实现靠近 就以第一幕 第二幕来说 现在故事性的舞台虽然不算稀有 但是当时 最初不理解她所描绘的想法的人并不是没有。从那之后的15年 已经不单单是构想了 无论是音乐监督还是舞台监督这样的事看清了之后 马上就有了评断的能力了 究竟想要向什么样的舞台认真地去挑战 就是这样的事。
另一方面 她自己留下了如何记忆呢?
连HALL都没有办过 就突然要我开始ARENA巡演、真的完全都不懂、觉得不甘心又害羞。心中虽然有想要做的但怎么也传达不了、太无知了。不知道那究竟是什么名称呢?也不懂究竟该如何让它变得可能。一边把脚本上的曲目在收录音机里放着 然后工作人员“这个时间点舞者会出来”一样向我说明的时候也是、“这样大的衣服结构在日本从没见过”“根本没听过 也不知道能不能做的好” 就是这样一直重复着。即使如此 我也没有罢手 继续说着“请相信我” 。提案说舞者最好是1整曲都立着演出的时候 被说到“那就用影像怎么样?用人偶不行吗” 我说“有着内心的人 却无法动弹 才是意义所在 在影像里也好 人偶也好 才不是那样” 。要了解演出时所有的事情都是有意义所在的、15年前是很难呀。但是反而 也受教了。那份不甘心 那份想要创造出理想中的舞台所付出的努力又没有惜力、每天都在寻找着有没有可以吸收的事。发现我的松浦社长 教会了我写词 还有唱歌、创造舞台的脚本也一样——。之后 就是那些一起的人们一齐所创造的东西。滨崎步是 个人、但已经就要不是个体了。但是所有的责任都是由滨崎步的我所承担。就算是半吊子 那种意识现在也有了。
作为一个艺人来说威信增加的同时 潮流大王也发挥了影像力 发动了许多潮流的20岁出头。那方面也很忙碌的明星真是意外的插曲
大太阳镜突然就被当成了我的商标 其实那不是代表着时髦还是怎样 只是想要把脸遮起来而已。而且 一天之内 要一直变换妆容还有头发、皮肤还有头发都被得伤痕累累了。剪成短发也是因为那回事啦~(笑). Btw 因为是按照个人偏好、所以现在也一直持续着的东西就是 kitty酱和蜡烛啦。旅游的地方也一直被自己喜欢的味道所环绕着 心情也会很好 关于Kitty酱的话 替她变换蝴蝶结的位置不让自己腻脑力的可爱是关键。在什么地方把滨崎步作为角色一样的感觉、那时也会觉得很有亲近感“又开始做新的事了”这样的刺激也会出现~
关于的自己音乐、并不是音的部分 而是能够人在动一样的视觉表现、最喜欢那样的她、追求独特的娱乐性更加浓厚的舞台 作为原点的事05年的 MY STORY
从第一次演唱会开始一直不变的是 自己来完成脚本、作名单、修来改去创作出最好的形态然后在DVD中留下来这样事。那个巡演的DVD做好的时候 第一次把曲子完成了、感觉全部创达出去了。 作曲 就像是把自己的东西刨着所作的东西 有那样创作时的痛苦在 自己对于那个曲子 已经算是表现还有创达地淋淋尽致了、如果这么想的话就非常的喜悦了。 将那份感觉再确认的也是 MY STORY、最近的话、2012的 Hotel Love songs 也是那种感觉 从MY STORY升华之后的东西所结在一起的感觉 把一直想做的舞台实现了真的非常开心、然后DVD在重新看一遍 会说“这、果然很有趣呀” 的作品啊~

如果有了很大的满足感 感觉有劲的话 然后维持继续深挖的安全策也有 但是 在那里保护着不进去也是像她的地方
打比方的话 登了一座山、然后又想试着登登看另一座不同的山、那应该就是次年2006年的我。年龄上也靠近了20几岁末了、所被渴望的滨崎步究竟是如何、会有“想要破壳而出”这样的欲求 必须得变成熟什么的、也想表现出已经不是小女孩啦、染成黑发啊 私服也开始试着穿起活泼系的衣服 音乐方面也是 用了海外艺术家的曲子的专辑挑战了一下、虽然矢量不同、但最近好像又有那时一样的感觉在我的体内萌生——。到现在位置一直都是高速度的在爬山、慢慢地环视景色一下 应该可以看见什么吧?。即使伴随着风险、比起不做然后后悔倒不如做了之后再后悔就好。好像那时候也在唱一样的事啦(笑)。

27岁、28岁的时候 一般女孩子会意识到是要提高能力的时期吧 要迎来那样大变革的2007年 让之前国外的fans所期望着的初次亚洲巡演成功、作为亚洲歌姬所展现的存在感。
说道亚洲巡演 享受到各国乐趣的不同之处 成了经验、也可以让我重新审视一下日本的舞台。只是 当时的英文没有现在好、MC的时候没能将自己想说的完全表达出去、其实真的很不甘心 但也成为了让我决定要加油学英文的契机 看来 不甘心就是我的原动力啊.(笑)
到了出道10周年的2008年、果然忘不了ayu给大约300人的巡演工作人员送了付着签名的christian louboutin的鞋子当做礼物 真是top star待遇的逸闻,但是 现在从她口中道出的是采访没能问出的意外的真心话——。
因为是10周年 “所以要好好干 要加油!”这样想得太多了 其实非常劳而无功。 第二次的亚洲巡演又和前一年一样迷航了、而且 内心的平衡也没能好好地掌握 身体也弄坏了 渐渐地陷入了恶性循环——。只是 如何撑过去也变得困难 当时 虽然想着说要回归原点 但那并不是 心机一变 “我会加油的!” 而是作为滨崎步究竟想要是什么样的呢、作为一个人呢?这样和无法面对的现实对持着就是回归原点的意思。

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