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【一】
Stand by me
斯蒂芬金的作品，我一直还是蛮喜欢的。（《肖申克的救赎》也是大爱）可是生平第一次，看到几个孩子将他的玄幻和沉重演绎得这么好。
尤其是Chris。夹杂在童年和少年的时光总是狂乱而短暂。神秘的远方和探险。白T恤上若有似无的泥土痕迹。叛逆了学校和家长，却离不开自己的小团体。远方的征程，泪水，困难，挑战。携手，团结，克服。从少年身上体现出的人性最真最纯的那面，悠远而凝重，像无尽的笛声在天地茫茫之间扩散……
长大后，曾经的少年们各奔东西。有的惹上了官司，有的在刚成年时意外离世，更多的，叛逆的棱角被无情的岁月磨平，自觉不自觉地汇入了芸芸众生。
想起一句话：人生走向何方才是永久的命题。
“多少年向往的日子/总感到古老神秘/多少篇光荣的历史/我已经记不清/千千万万的身影/在大地的怀里/弯弯曲曲的流水/涌在心底/
多少次难忘的回忆/它说来并不稀奇/多少次艰苦的开始/他一样捱过去/患得患失的光阴/是从前的命运/奔向未来的憧憬/充满大地/
眼前不是我熟悉的双眼/陌生的感觉一点点/但是他的故事我怀念/
回头有一群朴素的少年/轻轻松松地走远/不知道哪一天才相见……”
——Beyond《大地》
（实在抱歉，唯一找到的国语版音质太差，对不起）
【二】我私人的爱达荷
巅峰之作。
对于这部片子，我们不能把它仅仅是看做青春的狂躁悸动造成的连锁效应，而应当把它当作是人性在社会下的一种极端的展现。任何问题，如果归咎到意识形态上，都没有确定的对与错，有的只有立场的不同而已。当然，作为平凡百姓难以体会极致的大喜大悲，电影的塑造则不同。Gus风格的影片（尤其是早期），相比故事的紧凑性，他把着眼点更多地放在人物内心的刻画上。人物的刻画可以有多种方式，比如环境（家庭与社会），经历（情感与社会）等等。从这样的切入点入手，意象叠加无疑是一个不错的选择。比如《爱达荷》里的田野，天空，小屋，酒吧，以及母亲的形象。它们给导演对影片的诠释提供了可行的途径。还有，作为一个经验并不算特别丰富的导演，能将八九十年代的美国街头与词风严谨的莎剧巧妙结合起来，已经很了不起了。基于这一点，影片在剧情的结合上略有脱节也无可厚非。
到了Gus的后期，如《心灵捕手》，故事很紧凑，拍摄的技巧也趋于纯熟。
好的影片都应有一定的心理学基础。本片的心理学基础我认为是俄狄普斯情结（一家之言）。不论是麦克哥哥与其母亲的乱伦，还是斯考特与父亲的叛逆性对峙，都是俄狄浦斯情结的体现。不同的是，麦克生来带有的原罪使得他承受了俄狄浦斯愧疚的心理。但影片对俄狄浦斯情结的处理略显消极，事实上，每个男孩在成长中都会遇到这种纠结的状况，关键在你去怎么克服它。
最后想说，River和Keanu的表演都很出色。
（音乐还是要放送的，话说这部电影大家应该都看过的么。水木年华的《在他乡》，歌词真的好契合。不过，你们不要唱得这么欢快啊喂！~）
那年你一人踏上暮色他乡/你以为那里有你的理想/你看着周围陌生目光/清晨醒来却没人在身旁
那年你一人迷失他乡/你想的未来还不见模样/你看着那些冷漠目光/不知道这条路还有多长
人静的雨夜想起了她（他？）/她的挽留还萦绕耳旁/想起离别她带泪的脸庞/你忍不住地哭出声响
我多想回到家乡/再回到她的身旁/看她的温柔善良/来抚慰我的心伤
就让我回到家乡/再回到她的身旁/让她的温柔善良/来抚慰我的心伤
那一夜……
那一夜……
那一夜……
