第二名：Pet Sounds, The Beach Boys

这是The Beach Boys最为出色的一张专辑，充分体现了一种极其引人入胜且饱含悲剧味道的新颖风格。专辑中，有些歌曲还带有The Beach Boys的经典合声。

以全国最受欢迎冲浪乐团起家的Beach Boys，终在1966年成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是（在某个短暂时期里）唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。从他们第一张地区性畅销单曲"Surfin"开始，Wilson三兄弟--Brian、Dennis、Carl，加上表哥Mike Love及友人AlJardine，便建构起流行乐团有史以来最精细也最耀眼的和谐音色。60年代中期，随着Brian Wilson在录音室的制作技巧大幅跃进，益发娴熟，Beach Boys以1966年颠峰时期的专辑「Pet Sounds」与冠军单曲"Good Vibrations"，证明了他们是60年代里，最顶尖的音乐团体之一。

虽然Brian Wilson每下愈况的用药恶习，与企图击败Beatles的偏执欲念，让他在听到Beatles的专辑「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」之后，精神完全崩溃，后期只能间断地参与运作，但整个乐团仍勇敢而坚定地朝70及80年代迈进。虽然他们1966年之后的作品往往被贬抑（如果以整体表现来认定的话），但事实上Beach Boys进入70年代后，仍然作出了许多伟大的音乐。最佳的证明是1970年的专辑「Sunflower」，每位成员都个别展示了过去未充分发挥的天份。

在1976年时，记者 Caroline Coon 对 The Clash 进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon 回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash 政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而 The Clash 却勇于直面人生。”

1977年，The Clash 以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在22年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”、“Career Opportunities”、“London'[自动替换]对不起，我骂人了，我鄙视我自己urning”，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。 在首张专辑热卖之后，Topper Headon 加入 The Clash 担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper 加入后的第一首歌名为 “Complete Control”(完全控制)，歌名源自 Bernie 的一句口头禅：“我要得到完全控制。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在 Bernie 离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就 The Who 乐队的大牌制作人 Gny Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《Combat Rock》专辑后，Paul, Joe和 Mick 的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie 也被请回来重任经理人。The Clash 的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash 也就不复成为一个完整的乐队了。

Joe和Paul又使 The Clash 继续维持了两年。新召进了吉他手 Vince White 和 Nick Sheppard。在第6张专辑，也就是由Bernie 制作的《Cut The Crap》后，The Clash 于1985年宣告解散了，因为Joe和 Bernie 在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

进入90年代，人们对 The Clash 怀念有增无减。外界盛传他们将在1996年复合，但 Paul、Joe和Mick 都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合 The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash 最近又发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》，以志纪念。有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash 属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。

第9名. Blonde on Blonde, Bob Dylan

本专集代表了bob dylan音乐生涯的顶峰，他以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象

第10名. The Beatles "The White Album", The Beatles

1968年是Beatles重要的一年。
由于日益增加的商业事务，Beatles成立了自己的Apple公司。在Baker街的专卖流行衣服的小商店由于管理不当开张不久就关闭了。在唱片业，"Lady Madonna"成为在美国的第十一个排名第一的歌曲。之后一年，第一张Apple公司的单曲"Hey Jude"推出了，这是一首感人的民谣，并演化成了自由发挥的团体歌唱方式，时长超过11分钟，在当时的排行榜冠军的位置上呆了很长时间。之后又发行了第三部动画，"Yellow Submarine"以卡通画的形式出现，它在动画技术方面的杰出获得了一致的赞同。
由于这段时间的作品很多，所以出了张双专辑，"THE BEATLES"，完全是白色的封面，所以又被称为“White Album”。George Martin感觉做出了一张很优秀的唱片。它把Beatles的才能表露无疑，从"Back In The USSR"，对Chuck Berry和The Beach Boys的深情的赞颂，到Lennon献给他母亲的"Julia"，以及McCartney的作品"Blackbird"，温馨忧郁的Ballad "While My Guitar Gently Weeps"。其中，洋溢热带风情的"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其优美的旋律成为英国排行榜第一，还有令人喘不过气来的"Helter Skelter"，象征的是处于混乱状态的精神病人Charles Manson。
这是一张毁誉参半的专辑，好评者推崇备至，恶语者嗤之以鼻，但无论谁都承认这一点，这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少，可是放在一处，显得过于不协调，如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿，每一间屋子都是一个杰作，结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不休的情形，资深乐迷一听便知。或许，这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。

都是妖孽

一天发几个，看看一个月能不能发完～�

我很喜欢甲壳虫的,姐姐!啦~啦啦~啦啦啦啦~啦啦啦啦~

第12名 . Kind of Blue, Miles Davis 

专辑介绍：

素有[黑暗王子]之称的小喇叭巨擎Miles Davis(1929-91)是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合(Fusion)新乐风的先锋；受到咆勃(Bop)时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1959年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。[Kind Of Blue]谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而[Kind Of Blue]也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！[Kind Of Blue]是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！

第16名. Blood on the Tracks, Bob Dylan

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Bob Dylan1975年的一张著名专辑，这张专辑对他来说有特殊的意义，记录了他和妻子离异的心路历程。他在一次演唱会上介绍专辑中的第一首歌曲Tangled Up in Blue的时候说，这首歌用了10年的经历去感受，用了2年的时间才写成，可见感触之深。

但假如你认为这张专辑会是那种“狗血淋头”式的悲伤情歌，那你就错了，真正的牛人自己不需要哭得一塌糊涂也能让你陪他一起伤心，Tangled Up in Blue的节奏简直可以用轻快来形容，但你对着歌词来听他的演唱时，唯有叹息。

这时候Boy Dylan对歌曲和演唱的把握能力已经相当成熟，不但旋律本身非常优秀，他演唱中所倾注的情感，给歌曲赋予了更深层次的魅力，值得一再聆听。

第19名. Astral Weeks, Van Morrison 

专辑介绍： 

Van Morrison现在普遍被视作是爱尔兰音乐的教父，他的这张专辑被认为是60年代最重要的摇滚乐专辑之一。

事实上Morrison并非是搞爱尔兰音乐起家，他最早玩的是布鲁斯和R&B，在当时的乐队THEM中Morrison曾创作了乐一首典型的R&B作品"GLORIA"，后来被包括大门乐队在内的无数乐队翻唱。在THEM乐队解散之后，Morrison回到爱尔兰，此后便开始了个人音乐生涯。在1968年底，Morrison出版了这张《ASTRAL WEEKS》（迷乱时期），音乐容纳了民谣、布鲁斯、R&B和爵士，与他合作的乐手中便有著名爵士乐队“现代爵士四重奏”的成员。专辑中的音乐，在旋律上并没有特别之处，但音乐从头至尾，始终处在一种焦虑、迷惘的状态，叙述着Morrison复杂矛盾的心态，这是当时他对国家现状和个人道路的真实态度。凭心而论，这是张不太好消化的作品。

第20名. Thriller, Michael Jackson

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在专辑中的一支歌曲[Billie Jean],声称有一位男子被错误的指认为一个小孩的父亲，那孩子不是我的。”它的主要灵感主要来自于一位非常漂亮的19岁"湖人女孩",她是洛杉矶湖人篮球队的拉拉队长。另外，[Billie Jean]还有一个目的,它暗示迈克尔可能是故意把自己放在因父亲身份而被诉讼的位置上。昆西·琼斯知道该专辑仍需要另一首爆炸性的，更令人激动的歌，因此几个星期来不断缠着迈克尔再写一首，结果便是[beat it], 灌制[beat it]时，众多评论者纷纷发言，据琼斯说,　他们几乎都爆发了——这是 前所未有的。 
1982年11月21日《thriller》发行，评论家欣喜若狂的称赞这是迈克尔令人兴奋的不可抑制的表演,宣称它是今日流行乐中伟大歌手的最新陈述《thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片,最终在全世界范围内销售4000万张《thriller》。

21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry

专辑介绍：

Chuck Berry，摇滚乐真正的先行者，凭着一把老吉他在摇滚乐这片待开垦的草原上纵横驰骋，挥洒自如。滚石杂志在吹捧猫王的时候说，“很多人都认为摇滚乐是1954年在孟菲斯诞生的”，但这话绝对经不起推敲，1954年猫王才刚出道，Chuck Berry却已经驾轻就熟地弹着吉他唱起他自己的摇滚作品了。

这张专辑精选了Chuck Berry在1955－1965年间最为脍炙人口的28首歌，曲风很明显是从乡村民谣向摇滚过渡的风格，欢快舒畅，清新质朴，毫无矫饰，听着让人情不自禁地想要一起边唱边跳。Chuck Berry是个如此伟大的吉他手、创作者和歌手，60年代大红大紫的民谣和摇滚歌手无不受到他的音乐熏陶，有人说，如果没有他，Beatles、Bob Dylan等人的出现全都是不可想象的。

然而，就是这样不知影响了多少人的经典专辑在滚石500张最强专辑的排行榜中却仅仅名列第21位，对此我不得不说，滚石的标准又一次让人看不懂了。

关于Chuck Berry：

（引自bbb朋友在http://lib.VeryCD.com/2006/05/27/0000104474.html的介绍）

Lionel Chuck Berry：布鲁斯、乡村、一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期，Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一，Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式，他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代，两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。

忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者：他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏，像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣，一切在他手中，都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候，他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐，如果你想玩摇滚乐，你就得从听Chuck Berry开始，没办法，这是必须完成的功课。”

Chuck Berry在37年前，说：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。 摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处，并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。

作为杰出的词曲作者、歌手和乐手， Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他，The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。Berry创造了青少年们自己的民谣，展现了亚文化群的语言、习俗、风格、态度和日常生活（例如 School Days一曲中表现的枯燥的学校生活）。对于他目睹并经历过的社会病，他也不曾回避：Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的种族歧视问题；Memphis一曲中反映的单亲家庭问题；Too Much Monkey Business一曲中对单调工作的厌烦等等。《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫尔峰（美国南达科他州的一座着名山峰，其上雕刻有华盛顿、杰斐逊、林肯和西奥多·罗斯福的巨大石头像），直至今日，它仍是不容超越的。

22. Plastic Ono Band, John Lennon

专辑介绍：

令人震撼的John Lennon的首张个人专辑，被《滚石》音乐杂志评选为历史上最伟大500张唱片之一，名列第22位。

1970年，Paul McCartney宣布甲壳虫乐队解散。同年，John Lennon发行了第一张真正的个人专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”。其中充满了列侬对少年、青年时承受的烦恼、困惑毫无掩饰的忏悔般表白。强烈的自我也好、无所谓的一起也好。与过去告别的列侬呈现给我们的，是完全不同，却依然精彩的音乐。

为逝去的母亲而做的“Mother”，反映了他幼年失去父母的心情。满是嘲讽的“Working Class Hero”： “'A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me”，充满了对蓝领民众生活的冷酷讽刺。还有启示录一样的“God”，列侬以这首歌公开与自己的过去和以往的信仰断绝关系，毫不留情的抨击和否认了包括上帝和自己曾属的披头士乐队在内的种种事物，他唱道，“上帝是一个我们藉以度量自身痛苦的概念"，并列出了一第条他不再相信的事物的名字（幻术，易经，圣经，意式纸牌，希特勒，耶稣，肯尼迪，披头士），最终以一句"我只相信我自己/大野（Yoko）和我自己/这就是现实……"结束。

1969年6月，一场空前的户外音乐会在加州蒙特莱举行，（Monterey Pop Festival），许多当时名燥一时的摇滚乐手都参与这一盛会，当时的现场也被拍摄成电影，它紧紧结约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。

　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了 60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。

　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍[自动替换]不建议在此发表引发中日民族更大矛盾的帖子。女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为 “白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。

　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。