喧嚣与沉默——压抑中的中国摇滚
摇滚是“身体的”，与摇滚乐最初的灵魂——节奏 布鲁斯重视即兴、现场、
的特性一致。对听众而言，重要的不是倾听， 而是观看：乐手的服饰、演唱、演奏风格、动 作、表情、爆发程度等。在暴烈的噪音轰炸中 ，人们跳、尖叫、挥舞双手，无比激动、狂喜 。这些互动的动作无疑是有巨大感染力的 1971年，中国摇滚圈年龄最大的“老哥”王昕波 开始从砖头录音机里听Beatles。
哥与万星、李世超、
外国语学院，组成“万里马王”乐队，开国内乐 队先河。

上世纪80年代，不止一个年轻人听到了这种令 人兴奋的音乐。一名精神护理专业的年轻人也 听到了“威猛”的歌，他 “光剩下激动了”。后来 ，他开始了唱歌兼跳霹雳舞的“走穴”生涯。这 个人叫窦唯。 后来，老哥租下北展剧场的场地，就眼看着20 多岁的崔健、张楚、
作为无线电的发烧友和录音师，他录制了唐朝 、黑豹、崔健的第一张专辑。
龄最大，他被尊称为“老哥”。 早期的中国乐队基本上都从copy而来，而且往 往是流行的路子。
内的“七合板”乐队，在专辑封面上，7个穿白衬 衫系黑领结套黑西装的年轻人露出了宛如Beatl es般绅士的微笑。

“后来我还说呢，这小子行。”老哥说。那时节 ，崔健还在做Copy，翻唱美国民谣，对什么是 摇滚完全懵懂。“那时候都不行，都太差，当时 就他有自己的东西。”
令人追忆的90年代 1990年，台湾滚石旗下魔岩唱片进驻内地，恭 逢盛世，先后签下唐朝、张楚、窦唯，何勇则“ 拿着两把斧头”去找已经签约的大地唱片老板刘 卓辉，转而投奔魔岩。 张培仁带来了台湾流行音乐较为完整的包装及 推广体系，他策划的唐朝第一张专辑《梦回唐 朝》首发10万，其文案简练有力，蛊动人心。 就是在这样的氛围下，1993年，迷笛音乐设备 公司投资创办迷笛学校，没有受到任何阻力。 1994年，首都经贸大学年轻的毕业生张帆开始 担任迷笛学校校长。当时的迷笛只是一个音乐 器材公司的附属，办的是3个月的短期班，学 生100来人。

在他的经营下，迷笛学校虽然数 次搬迁，甚至远到了香山郊外，却为外地进京 的摇滚青年们提供了暂时的落脚点。不少地下 乐队的乐手，如舌头的吉他手朱小龙，幸福大 街的鼓手田坤，木马的主唱谢强，以及摇滚歌 手谢天笑，在1994-1997年都有一段迷笛“求学 ”的经历。 有了充裕的资金，相对完善的商业机制，以及 激情澎湃的后备力量，魔岩的鼎盛制造了中国 摇滚乐的鼎盛。

1994年12月17日。“魔岩三杰” 窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾的唐朝乐队在 香港红磡体育馆，举办了一场名为“摇滚中国乐 势力”的演唱会。来自世界各地的媒体和近万名 观众，甚至保安，都陷入了不可思议的狂热状 态，他们不敢相信，大陆也有着如此时髦和前 卫的摇滚乐。 张培仁说，“我在北京做摇滚乐的时候是我人生 最快乐的一段时间，这些快乐别人是不能想象 的，而那时是我这辈子挣钱最少的时候。90年 代是我们历史上绝无仅有的理想主义的10年， 太有机会先创造文艺复兴了。” 文艺并没有复兴，张培仁很快退出了国内市场 。而许多年后，他给已经患了精神分裂症的何 勇写了一封信，描述他所从事的事业是“星星之 火，可以燎原”。

摩登天空的负责人沈黎晖认为，当时在圈子里 名振一时的“舌头”乐队后来的沉寂是因为“自己 被自己打败了”。“舌头跟黑豹不一样，他没有 金曲，没有那样的商业价值，很容易内部瓦解 了。” 直到1997年，沈黎晖用开印刷厂赚来的400万 创办摩登天空，出资70万为自己的乐队包装。 “我们知道一个乐队该穿什么样的衣服，该留什 么样的发型，怎么拍MV才好看”。
“清醒”乐队发行专辑《好极了？！》
，成员都穿着西装，留着干净的短发，与以往 摇滚乐粗犷的形象大相径庭。他们巡演，坐飞 机，标榜英伦风，至今，沈黎晖的衣服多来自 Burberry。沈黎晖开玩笑说，我们是最早的自 费歌手。 在商业这条道路上，摇滚人先后有许巍、汪峰 、臧天朔、谢天笑等人成功，他们把摇滚变成 了可复制的励志歌，如许巍的“绝望”、“忧伤” 、“青春”、“梦想”，汪峰的“飞”，臧天朔的“朋 友”。

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沈黎晖做摇滚主唱显然没有做音乐品牌更令人 瞩目。“摩登天空”如今成长为国内摇滚乐的最 大的独立厂牌，出版了大量摇滚乐队的唱片， 虽然发行量并不太大，但在推动摇滚乐的传播 和普及上，功不可没。而借此品牌，他的摩登 天空也办起了“摩登音乐节”，迅速与中国第一 摇滚音乐节“迷笛音乐节”平起平坐。 音乐节 1994年，“魔岩三杰”香港红磡演出被制作成光 盘发行。那是中国人首次对摇滚乐现场的大幅 度传播。而十几年过去，北京的LIVE SHOW已 经吸引了大量新潮男女在那里度过挥汗如雨的 周末狂欢。表演大于了音乐。
现了摇滚乐作为一种先进的文化被城市年轻人 所接受时，摇滚音乐节诞生了。
音乐节当属迷笛学校自2000年创办的迷笛音乐 节，早期在迷笛学校举行，自2005年走向室外 。

节，早期在迷笛学校举行，自2005年走向室外 。 “迷笛音乐节是草民的狂欢，也是草民的投机， ”张帆说。作为一批在官方眼中容易寻衅出事的 人的管理者，张帆的角色更多是草根与官方的 润滑剂。为了举办一次音乐节，他需要请示文 化、消防、公安、卫生、工商、市政、城管等 多个机关，充分沟通。“中国这种官僚体制，职 务和安全对他们是第一的。如果要是出什么事 情，他们可能会丢掉所有的东西，这个也可以 理解。跟政府打交道就是一定让他们放心，充 分沟通，让他们了解你所有的东西，这样他才 能够给你签字，给你批文。”张帆说。 今年五一假期，张帆在江苏镇江办起了迷笛音 乐节，各地摇滚爱好者，文艺青年蜂拥而至。 音乐节的规模和影响力迅速壮大，但与此同时 音乐一直面临创作陈旧的尴尬。这是无人鼓励 的一群，唱片的版税和小演出最多只是维持了 基本的生存，甚至还不够生存。北京酒吧里的 演出已经陷入困顿。还在坚持着原创演出的只 局限于愚公移山、MAO、星光现场、疆进酒、 两个好朋友、13CLUB、D22等几个酒吧。

何勇在一次访谈中对记者说，我再不想依靠音 乐活着了。 沈黎晖则从商业的角度表达了他的乐观。“现在 的乐队对现场的控制力，对观众反应的把握， 比以前的很多乐队都好。” 和窦唯的回避唱歌相反，39岁的何勇停止服用 抗抑郁药，再次站上音乐节的舞台，像14年前 的红磡一样，弹三弦的是他老爷子。不同的是 他已不再穿那件招牌海魂衫，取而代之的是一 件彩色条纹睡袍。已经发福的何勇在唱《垃圾 场》，而在去年8月份，他那出生于1978年改 革开放初的，热爱摇滚的女友，粉丝，爱人， 某国家级出版社的职员，为他生下一个女儿。

大半夜的有点困了 明天再看

太长

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