Part 1
LEE：第一次巡演“贝多芬”
2013-05-28 23:23:53 来源：北晨网
[提要] 自从2012年以“环球史上最高身价”签约、高调重返环球之后，LEE迅即在环球旗下的德国古典音乐老牌唱片公司DG录制并发行了他的第一张贝多芬——包括《热情》、《悲怆》和《黎明》三首奏鸣曲的最新专辑。
　　自从2012年以“环球史上最高身价”签约、高调重返环球之后，LEE迅即在环球旗下的德国古典音乐老牌唱片公司DG录制并发行了他的第一张贝多芬——包括《热情》、《悲怆》和《黎明》三首奏鸣曲的最新专辑。今年的上半年，LEE又携这套最新专辑展开了规模和声势都超过往年的欧洲巡演。从3月18日开始至5月14日在柏林爱乐大厅精彩谢幕，所到之处的独奏音乐会都受到了当地观众的喜爱。很快，他将宣布今年国内的30场巡演计划。在此次欧洲巡演结束后的第三天，彻底放松了心情的LEE坐在柏林街边的林荫道上，接受了记者的专访。
　　记者：这次是你的第几次欧洲之行？
　　LEE：应该是第八九次了吧。我从2001年开始正式巡演，差不多每个乐季都会来欧洲。这一次的特点是第一次带着贝多芬做巡演，以前除了肖邦做过巡演之外，还没有过专门演奏贝多芬。我从2001年开始在德国学习，贝多芬是必须学习的曲目。我个人感觉通过这次巡演和录制的贝多芬，在情感上与德奥的作品更加密切了，现在也是更加喜欢德奥作品，更乐在其中了！
　　从个性上讲，我还是偏向纯浪漫派的，像肖邦之类的作品。但这次就是从浪漫走向古典浪漫，还没有到纯古典的领域。这几年，我把更多的经历用在了仔细研究古典主义音乐上，这也将是近几年我的拓展重点和核心。在这次巡演中，也会让我回忆和想起之前在德国汉诺威留学的学习和生活的点滴。之前在汉诺威跟阿里·瓦迪学习过贝多芬，但只是作为学习。那个时候，对贝多芬是没有那种激情和想录音演奏的冲动的。但是从去年开始，我有了演奏贝多芬的打算和想法，有了冲动想去演绎和钻研贝多芬了。

记者：你更倾向浪漫派？
　　LEE：在我的个人发展过程中，我属于比较倾向于跟着自己的感觉和直觉走的那种类型，这可能和自己的阅历也有关系。可能某个阶段就是喜欢某个口味。包括演奏普罗科菲耶夫，我也是当时有了那个想法和想要演奏的冲动才开始演奏的。但是我也同样喜欢肖邦，而且也从来没有放弃过演奏肖邦作品，因为他一直是我认为的一个值得演绎和钻研的钢琴经典作曲家。像贝多芬，像德奥的作品整个的结构和阐释的深度，我还是觉得这点上能满足于我，感觉是越嚼越有味道，包括这次巡演，不同的音乐厅，和不同的观众，看到不同的风景，也会在期间产生不同的灵感和启发，在这个过程中，有可变性的元素，不会说演绎一两次就腻了。不同的音乐厅会给我不同的感受，我的演绎也会有所调整。所以，我每到一个音乐厅，都会首先做各种声音的尝试，花时间去用钢琴与音乐厅磨合。
　　我觉得，音乐的尝试，应该是多元化和不同的变化的可能性，这种可能性一定要易于自己的心情和当时的灵感直觉，这也算是源于生活吧。音乐演奏能机器化，那么演奏起来就会更加乐在其中，它需要源于生活给你的不同感受。专业的分析是前提，但还需要你的真实感觉。再有，因为时代的不同，音乐的再创造就需要有新的色彩和新的创造。这是历史的规律，从阿劳的贝多芬和卡拉扬的贝多芬，都体现出了不同时代产生的口味。
　　记者：这次选择贝多芬，有没有学习研究前辈的版本演绎？
　　LEE：我们现在都是从聆听开始的，网络的发达，可以随时看到各种演绎的作品，可以看到不同的演绎资料，可以看到大师们的经典演绎。首先我们可以从这些演奏作品找到它的律动和倾向，这有可能成为你演奏的参数，一个标准，这个标准也是经过大师们的考量和验证的，这些大师的演绎都是可以让你感受到一个综合性的标准。学习这些作品的时候，不是现在才接触，其实小时候就学习研究，可是那时候的感觉不是那么具体和深刻。这些资料的参考是一个很重要的学习途径，其次我会找我自己的导师帮我，给我意见和聆听。这个老师要了解你而不是改变你，他知道你的状态，我需要他们的意见，就像一个倾诉对象。以前的话，这个老师就是我妈妈，她会帮我听这个演奏的音色啊，风格，还有但昭义老师。
　　记者：那你每次调试声音花的时间多还是练琴时间更多呢？
　　LEE：呵呵，我的话，当然是钢琴的比重要大一些，每个人的触键都是不一样的。但在一个专业最佳的音乐厅，也都是需要一个标准衡量的，不是说每个人的癖好不一样，就随意演奏。譬如柏林爱乐大厅钢琴的音色，亮度和平衡感都很不错，再譬如两年前我去一个音乐厅的时候，之前是布伦德尔的调音师把钢琴的音锤全部调整过，钢琴的音色和你要演绎的作品就有很大的出入，我演奏作品需要钢琴音色高亢有力，但是结果钢琴声低沉，那么我就根本演奏不了，这个就很可怕了。还好，最后斯坦威紧急给我更换了一台适合我的琴。

Part 2
LEE：只想选择自己喜欢的
[提要] 谈到如何选择作曲家和作品时，LEE直言：“这个跟自己的感受和阅历有关系。涵盖中国一二三线城市，并设想把它拍成一个普及古典音乐的纪录片……　　记者：马上就要启动国内30场巡演，这样的规模也是空前的吧。

　　谈到如何选择作曲家和作品时，LEE直言：“这个跟自己的感受和阅历有关系。每个时期感觉都会有所不同，像波利尼就从来没有弹奏过俄罗斯作品，协奏和独奏都没有尝试过，我是有意查证过。钢琴家演奏作品都会有固定喜欢的作曲家。的确，我知道其他的作品，我也知道这些作品很好，但是不是我喜欢的我就不会选择。我希望能把自己喜欢的诠释到极致。我不想什么都做，我只想选择自己喜欢的做，不然就是浪费时间。但是其他的作品我也会去听，去学习。钢琴家的演奏，学习其他不同风格的作品也是重要的。”
　　这就是LEE，有自己的坚持和成长……
　　30岁
　　除了音乐，还有了更多的社会活动和社会责任……
　　记者：去年恰好是你30岁，三十而立了，是一个坎儿。三十岁之前的艺术状态和之后都是怎么规划的啊？
　　LEE：30岁之前，都是学习充电感悟的过程。30岁从现在开始，对音乐的信心更加直接，对艺术和音色有更加明确的动力，包括想法和梦想都有。唯一的是音乐从没有放弃，从来没有间断过。这是幸运的。总体来说学习钢琴都是我自己的动力，爸爸妈妈没有任何强迫要求的。现在也是独立地走自己的音乐道路，在这个过程中，是由衷的热情，但是爸妈的希望是让我更放松、更淡泊名利。我希望在艺术上追求高度，他们就希望我能快乐享受这一切。没有太多别的干扰自己。
　　说到最近比较少演奏的协奏曲，我不会为了配合演奏而选择演奏协奏曲。很多人会认为多跟大指挥家大乐团弹协奏曲，可以比较快地成功，但我认为，其实最终道路都是一致的，可能有些人前面一段时间进程比较慢，有些人进程很快，但这条道路是一样的，不管是什么阶段快什么阶段慢，最后达到的终点是一致的。所以前十年，我不弹协奏曲，并不是因为协奏曲很难，与指挥家合作是否适合，被放在了我选择的核心。今后，我也许会开始更多地弹协奏曲，但最终还是要回归到自己的独奏。

　　记者：你的粉丝众多，她们对你的音乐趣味是否会发生影响？你会认真看她们寄给你的每一封信吗？
　　LEE：粉丝的热情是我音乐路上的动力。因她们我会有更多的好作品呈现给大家。乐迷对古典音乐的认识度的提高，给我更多的亲切感，距离更近，更能用音乐与他们交流。很多粉丝会给我写音乐会感受的信，我都会认真看的，我也很惊讶乐迷的关注。她们很专业！有些粉丝从我开始古典音乐的知识是零，但通过几个月的通信，我发现她们有些人已经开始听更多钢琴名家的录音，并且在与我相同的曲目上做版本比较，写出来的感受信像专业论文一样！无论如何，她们已经因为听我的钢琴而热爱上了古典音乐。所以说，这也是正面的引导。这个时代需要正能量的传递和引导。人们可能就是需要一个机会，去开启这个兴趣点。
　　记者：这次录制贝多芬，与以往有什么不同之处？
　　LEE：目前我还是很喜欢浪漫派的作品，德奥作品，贝多芬浪漫主义后期的5首奏鸣曲，富有浪漫主义的感觉，大家倾向于想象为特别完美。其实贝多芬初衷并不是这样，逻辑也没有这么强，我也查证过很多的资料，之后的演绎家不断把它完美，之后肯普夫被认为比较标准化的贝多芬。其实，每个时期的艺术家演绎风格迥异，加上每个时代的审美标准也是不同的，所以你构造的风格也不想现代，演绎风格也是现代的。现在的钢琴演绎对于声音美感的追求也是有要求的，对具有现代美感的钢琴音效也是有要求的。你要能保证每次的演绎一定要接近作品本身阐释的音效和感觉。现在追求音效的美感，音色、线条、结构、速度这几点。当你坐在音乐厅的时候，你对这每一样都是要有标准的。
　　但无论怎么诠释，都是音乐首先入耳。所以有些上了年纪的大钢琴家，耳朵敏锐度降低了，手上的力度、触键、控制力度就会减弱。对于一个钢琴家来讲，有一个好的音色，是个很重要的因素，也是唯一性的。所以解决音色这个问题，在学习钢琴阶段就成功了一半了。假如你有三个学生，要知道谁学习的好，通过音色就可以初步判断了。音色问题解决不了的话，其他的都是说不过去的。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝END，谢谢你！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

郑重的在沙发边上鞠一个躬。

胸毛不在，我来吧。
我觉得，音乐的尝试，应该是多元化和不同的变化的可能性，这种可能性一定要易于自己的心情和当时的灵感直觉，这也算是源于生活吧。音乐演奏能机器化，那么演奏起来就会更加乐在其中，它需要源于生活给你的不同感受。专业的分析是前提，但还需要你的真实感觉。再有，因为时代的不同，音乐的再创造就需要有新的色彩和新的创造。这是历史的规律，从阿劳的贝多芬和卡拉扬的贝多芬，都体现出了不同时代产生的口味。
音乐需要多元化的表达，与时俱进的表现。

好多话想说，不过最先反思了一下这几个月以来，似乎我也一点点被偏激侵蚀
还好有花楼打消一些戾气【滚】
也可能是太看不得你们承受的污水和无奈，还有无从倾诉的心声，于是从起初只是看着某些奇葩感觉好玩的心态，到担忧甚至不满，多少还是变得没办法如从前那么平和。
也开玩笑的说过你别傻了，放弃徒劳的引导吧，别发微博、别给笑脸，话说重一点儿，就自顾自的过和从前一样的快活日子不就成了吗？
不过你还是在坚持，还是在努力，每个喜欢你和你的音乐的年轻人，不论是乐迷，还是单纯喜欢你的粉丝，都一视同仁的对待，坚信浮躁总会平息，坚信绝大多数人的初衷仍是因为热爱，坚信偏离的目光终究会回归到音乐本身。
就像lulu说在前面的，
那些最美好的时光带来的共同回忆，我们都不会忘记——但日子终究只能往前走。
所幸，所有的改变其实也仍然是没有改变。
你们仍然在选择自己喜欢的，仍然在为各自的理想而坚持。
盖一座圣堂，奔不同方向，联手写出你们的历史。
一次不行，两次，两次不行，三次，十次，一百次。
半年不行，一年，一年不行，三年，五年，二十年。
时间会证明一切，也会回报一切。
相信陪伴你们的，不仅是时间，还有我们。

我们的创作在哪里！！！
加红字体不能更亮！！！倾诉对象哦呵呵呵呵呵呵！！！
带领中国钢琴作品走向全世界！！！！！
音乐的交流也是人和人的交流！！！！！

每个人表达爱的方式有千万种，但是最终到达的都是同一个目的地。
我一直秉承，内心的世界和眼中的世界是一致的，光明与黑暗都是自己选择。那些离开的，还有那些坚守的，初心不改，一切也不会变。
音乐的路原本应该简单单纯，却不曾想世事太过纷扰，感谢你，让我们看到音乐的简单与抚慰人心。因为有爱，所以它不复杂。
请放轻松，无论现在所遇见的，亦或者正在经历的，是怎样的一种情况，时间也终将洗去表面的浮躁，安静的在音乐世界里，精华终将沉淀。
你所做到的已经足够多，让古典音乐不再是封闭的城堡，让每一个年轻人都愿意去听去想去看音乐的魅力，让大家知道爱是一种无私与光明的事情，而不是自私与黑暗。你依旧是我们最初知道的那个人，没有改变过。
你是造梦者，“钢琴之梦”就像是一颗种子，早已经驻扎在年轻人的心里。
但是，也请你相信，这条梦之路，你不是孤军奋战，它已是繁花遍地，微风连连，最重要的，我们一直都在。

【嘻嘻嘻嘻，一定猜不到我是谁~是谁~谁~~~啦啦啦啦。小透明飘走~YOOOOOOOOOOOO】

第一段红字居然是我之前忽视掉的
然后居然觉得高亮了
嗯 这篇采访可以看出采访人本身专业素养也蛮扎实的 是个懂古典音乐的人
从专业性角度采访质量是很高的 内容很充实啊
其实还蛮喜欢这种采访 中心都是围绕音乐的 也很值得仔细回味的
你对音乐的爱和执着 你对钢琴梦的责任感和努力都有看到啦
加油哦

终於有一篇高质量的探访了！整篇看下来基本上以音乐为主调，不偏不倚。虽然提了一下粉丝，可是没有太过多注意娱乐，真好！希望以后的采访也可以跟这样一样，重新专注在音乐上面。
你的努力已经为很多年轻人打开了古典音乐的大门，我相信现在浮噪的人会慢慢受到感染而沉实起来。你大爱无私的美好品格也会成为榜样，影响著这一代的年轻人。十分期待你的努力得到回报的那一天。鱼蛋加油！