2000年
1月1日晚 Sorry for Love
因为Rene的病，celine决定退出歌坛，在举行了盛大的告别晚会后，我想这样一首歌曲最能表达celine对乐迷和丈夫的心情。她知道，她这样做，对不起一直支持着自己的乐迷，可若她不这样做，她对不起的却是一直默默付出的丈夫。这些年来，Rene一直在迁就着她，迁就着她的事业心，可她却丝毫没有注意到Rene羸弱的身体，这是她作为爱人和妻子的疏忽，她要用这一次来弥补，弥补她对于家庭的不足。
与许多celine的歌曲一样，Sorry for Love很适合边开车边听，背景音乐营造出的通透和徜徉感，很像奔驰在高速公路上，这时的celine虽然心痛，但却不愿让乐迷跟着心痛，因此她采用了较为轻快的曲风，也是在劝自己想开，变得豁达一些。
6月 Aun Existe Amor
Rene的病带来的打击，不仅仅只是celine会失去一个丈夫，她也面临着会失去做母亲的资格，随着Rene病情的加重，她越来越渴望拥有一个和Rene爱情的结晶，因此她采用了人工授精，我觉得这不应该是被黑子们指责的理由，对于任何一个女人来说，孩子都是她最美好的愿望，更何况那个孩子百分之百是她和Rene爱的成果，又何必死死抓住不放？
Aun Existe Amor是1991年法文名曲L'amour existe encore的西班牙语版，在当年的那张专辑中，它淹没于其他的好歌之中，但在这一天，当celine得知自己怀孕后，它却焕发出了与众不同的光芒。原来，上帝一直都不曾抛弃过celine和Rene，它为他们关上了一扇窗户，就会打开另一扇门做补偿，而这个小生命在celine肚子中孕育着，流淌着celine和Rene之间浓浓的爱，这份爱，会延续到这个孩子身上，能在爱的包裹下成长，是多美好的一件事。
11月20点 The Greatest Reward
在治疗了整整一年，celine和Rene终于盼到了奇迹，Rene康复了！这无疑是上帝对他们最好的馈赠，这是怎样一份厚礼，而celine肚子中的那个小生命也一定正在为爸爸的痊愈所欢笑着。celine用她最真挚的嗓音唱出了感激之情：“感谢你上帝，感谢你给了我们全家共享天伦之乐的机会，还有广大的乐迷，我知道你们在默默支持着我，请再等一等，我马上就会归来，和你们分享我的爱。”

2001年
1月25日
Nature Boy
就在这一天，celine的大儿子降生了，这对于celine来说是上帝的第二份馈赠，这个肉呼呼的小小子，是她和Rene将近二十年来携手并肩的结晶，是他们日夜期盼的宝贝，尽管celine再一次翻唱了别人的歌曲，但她也再一次唱出了自己的特色，毕竟，没有什么比诉说一下自己的愉悦心情更重要的了。
Goodbye's (The Saddest Word)

一种身份的出现，往往意味着另一种身份的消失。做了母亲的celine，不再是那个可以依偎在妈妈身边的幼女了，她要承担更多的责任，而做了母亲的自己却也很难割舍下对母亲的那份思念，于是便有了这首感人肺腑的抒情小品，celine放弃了以往华丽的修饰，只以最朴素的表达方式倾吐了自己对于母亲的感谢，不蔓不枝，广受好评。

2002年
3月
A New Day Has Come
阔别乐坛三年，celine终于回来了，作为【真爱来临】的同名曲，原版更贴合celine这三年来的心境，同时在声线上也更加饱满。背景音乐一如专辑封面那般，就像在海滩，而celine坐在沙滩的岩石上，眺望着时而平静、时而波涛汹涌的海滩，缓缓地低吟着，高潮还是有的，但很快退了下去，这是celine对于生活的态度，不管多少的困苦，都只是一朵朵浪花，拍打过沙滩后，它终归会退去，celine用三年领悟了这层道理，你呢？
At Last
和A New Day Has Come一样，At Last也是对这三年生活的回顾，有别于A New Day Has Come的励志，At Last还是稍稍流露一些celine的消极情绪，不过并不是很严重，她只是想让我们体会到这三年来的不易，毕竟每一步走过来都如同带着脚镣跳舞一般，稍有不慎，就会破坏整体美观。当然，在最后celine还是迎来了新生活，尽管同样是翻唱，但celine依旧拿捏好了自我的风格，巧妙地与原作融为一体，达到了自我的升华。
Super Love
celine是感性至上的女子，她的生活中离不开爱情，刚一复出，她就迫不及待地唱出了自己对于爱情的新宣言，她要爱的越来越“放肆”，要爱的“超水准”一次，歌曲本身其实挺廉价的，尤其是在副歌部分还让我联想到了某些二线大陆歌手的歌曲，不过celine本身也不指望它有多大作为，就当是三年来紧张过头的一次放松吧。

8月12日
I'm Alive

7月19日，精灵鼠小弟2上映了，celine很荣幸被请来配唱主题曲，尽管I'm Alive达不到My Heart Will Go On的高度，但并不妨碍它鼓舞人心。
前奏一起，我们就被带入了广阔无边的天空，享受着新鲜的空气，紧接着celine如沐春风的歌声来了，那么温暖、那么柔和，却又能在衔接处传递出金属质感。副歌部分一如既往的出色，强劲的鼓点把节奏一波一波送往云端，我最喜欢celine在“Ooh... never bound”上的处理方式，那声“Ooh”的转音，给别人或许会乏味，但给了celine却是锦上添花，她用一叠一叠的颤音交织在一起，再用不同程度的转音把本来趋于平缓的节奏调动了起来，仅仅只是这一声“Ooh”，都让我在KTV里练了很久，可我始终没有celine唱得那么自然。
高潮部分celine尽自己最大的可能营造出了一种其乐融融的众生像，她俯视着美好的家园，让声音荡漾在高空中，把爱洒满人间，忽高忽低的嗓音也配合住了影片中小弟和女友驾驶玩具飞机的躲避老鹰袭击的危机感。而在高潮退去后，celine慢慢将声音放缓，仿佛她坠落入屋顶，而在影片中却也是小弟与女友刚刚脱险，彼此的感情达到了共鸣，所以，有了celine最后出彩的一句“I'm alive...”，这句和“Ooh”那句很像，都是转音的完美运用，但在这里celine唱出了一种曲终人不散，畅想美好生活的感觉，可谓将感动进行到底。
尽管I'm Alive的打榜成绩不好，但这不妨碍它成为celine的代表歌曲之一，它所传递的那种向往美好生活的信念，是如今所缺失的，而celine在二十一世纪开端就有所预感，真可谓是先下手为强。

9月11日
A New Day Has Come (Radio Remix)

2001年9月11日，对于整个美国来说，那是痛苦的一天，恐怖袭击事件让无数的家庭失去了自己的亲人，尽管这个国家或许有些地方不如人意，但不管怎样，这种灾祸不应该被我们拿来幸灾乐祸，我们是人，他们也是人，我们有痛苦的权力，他们也有伤心难过的权力，因为我们是生来平等的，不管有多少的标签和属性贴在我们身上，我们始终对于爱都有着相同的渴望，都有着共同的追求。
坦白说，混音后的A New Day Has Come比原版更大气滂沱一些，前奏中的打击乐一下子就把场景调到了九重天，而celine正是站在云雾中普度众生的圣母玛利亚，她轻柔和缓的嗓音让无数失去亲人的难者平静，她低回婉转的倾吐让无数恨得咬牙切齿的市民暂时放下怨恨，而她在高潮部分的演绎，是我认为最不可被模仿的，那需要一定的胸怀才能娓娓道来，每一个字，每一个音，她都拿捏妥当，却又一点都不做作，感情真挚，鼓舞着每一个难者受伤的心，把真爱带到每个人的心头，一同面对残酷的事实，迎接崭新的未来。
celine或许在音色上不如WH浑厚，也不如MC在技巧上多变，但是在感情表达上，她最能触及人心底中最柔软的部分。她的歌声就像黑夜中的路灯，是你在希望渺茫时的一束光芒，也是你在踌躇满志时的一剂良药。这么多年来她一直坚持着，坚持着自己和煦温暖的演唱方式，坚持着自己真挚细腻的感情表达，就算你不是正宗的美国四大天后，你也早就是我心中的天使天后，你创造了这个奇迹，而我们一直在见证着。

Right in Front of You
与I'm Alive和A New Day Has Come一样，Right in Front of You也是一首鼓动人心的励志歌曲，在前奏中貌似于小提琴的伴奏下，调制出春日融融的感觉，又在celine轻盈的嗓音下拉开帷幕。主歌和副歌的安排一如既往，而celine的嗓音却比以往多了些欢快，在主歌和副歌的衔接处又能很好地把握住音质上的荡漾感，该高亢时高亢，该低吟时低吟，该深情时深情，该柔和时柔和。
也许从歌词上来讲，Right in Front of You是一首彻头彻尾的“主旋律”歌曲，但它却又不仅仅只停留在提供“正能量”上，从中，你会听到celine对爱的执着，对家庭的信任，对孩子的宠爱，还有对社会祝福，Right也有“正义”的意思，所以歌曲不仅仅想表达彼此站在彼此身边，更有邪不胜正的理念，或许你会对这类歌曲厌恶，但我要告诉你的是，celine的绝对是一次不一样的体验。
临近结尾处，celine以“I finally see”过渡，通过一连串的“Na”重峦叠嶂，如同I'm Alive的结尾一般，唱出了对于生活包括生命的么好祝福：“不管怎样，你一直都在我的身边，是打击或是支持，我都感谢你陪我走过的分分秒秒”。
Prayer
这首歌前奏一起我就想到了Think Twice，二者整体都太像了，但很明显Prayer不乐意局限在爱情上。如果说A New Day Has Come是对于911全体难者的鼓舞，Right in Front of You是对于成年人之间彼此支持的鼓动，那么Prayer就是对灾难中孩子们的一种鼓励。
celine套用了她在Think Twice中的唱腔，以时而低缓时而高亢的嗓音唱出了自己作为母亲和公民对于孩子们生活的关注和关心，第一次听可能不会有太多感触，但是当汶川地震、日本海啸后，我再一次聆听，却觉得它是那样的让人感动，特别是那些无助而无辜的孩子们。做了母亲的celine，确实比以往要更成熟了，之前她在引导爱，之后她便会创造爱。

One Heart（2003）

终于到了这张让我提不起什么兴趣的专辑了，不过我想它未必是席迷们最不爱听的专辑，专辑中传达出了一种快节奏生活带来的浮躁，这与各位的生活方式很合拍，反而比之前的精雕细刻更得人心。
赶在演唱会之前发行确实有点商业化的嫌疑，但我觉得celine的适应能力还是很强的，从舞曲到抒情，再从抒情到摇滚，各种曲风一应俱全，这不是任何一个歌手能应付来的，celine做到了，尽管她自己也很疲惫，但她确实做到了。

Love Is All We Need
刚一听到的时候还是被震惊了，原来celine你还能唱这种布兰妮风格的，celine嗓音的沙哑在这里已经有显示了，她的表现我只能说是中规中矩，没什么突兀，也没什么亮点，最多只能说一句勇气可嘉。
Reveal
不输于【为爱奔驰】的快歌，同样也有很强的汽车奔驰感，曲调很像陈琳的【爱就爱了】，随性而洒脱，很配合专辑内页里那些时尚的造型，唯一的缺点还是口水，没什么太大亮点。
Coulda Woulda Shoulda
不错不错，我当时一听就喜欢上了，特别像孙燕姿的【绿光】，节奏一跳一跳的别提多可爱了，celine的嗓音完全松弛下来，感觉就像带我们去夏威夷度假，什么也不用想了，就跟着跳草裙舞好了，当然它也不可避免的口水，但是对于我们这些凡夫俗子来说，好听就可以了。

然后是慢歌部分了，谁说celine这张专辑里唱了很多快歌呀，明明慢歌一点也不少
Faith

Faith最大的特点就是听着舒心，清脆的吉他伴奏，celine如柏油马路般宽而敞的嗓音，勾勒出了一种春日里在外兜风欣赏美景的雅致，这种曲风除了celine，我想也没人可以胜任了，就是能胜任，也未必有celine的从容淡定。
Have You Ever Been in Love

上一张专辑里就有了，不过我觉得它放这里会更好一些，还是celine的招牌情歌，款款深情迎面而来，眷眷情深直入我心，但是我个人不怎么感冒，或许我还是喜欢她慷慨激昂一些，成人抒情榜打榜状况不错，算是这张专辑里最好的成绩了。
Stand by Your Side

看来专辑出的确实挺赶，连单曲封面都直接用专辑封面了。这支抒情曲还像往常一样，celine衷心地感谢了每一位支持她的人，并发出了最美好的祝福，不怎么出彩，但可贵的是一种态度，感恩者常乐，愿celine能一直把这份态度延续下去。

In His Touch
一首及其私人化的慢歌，探讨的还是celine和Rene的感情问题，不过这个话题不是第一次出现了，第一次可能还觉得感动，这么多次了也就那么回事了，旋律上我也觉得没什么吸引力，最多也就是celine自己唱着玩好了。
Naked
同样是私人化情歌，Naked比In His Touch好很多，副歌部分有celine以往的风范，曲风也挺欢快的，听着没负担，不过也就如此了，只要是喜爱celine以往抒情的都不会对它有什么期待。
Sorry For Love (2003 Version)
跟A New Day Has Come一样，Sorry For Love也有快慢两个版本，快版可以媲美专辑中的Reveal，慢版多出了一些深情，演唱方式也给了celine更多的发挥空间，在一众慢歌中还是很出挑的，但还要看你心态是否平和。
Forget Me Not
咖啡馆背景乐的感觉，节奏缓，情浓，celine其实就像一杯加多了奶的咖啡一般，一开始你会觉得丝滑，慢慢地你也能品出一些苦涩，这是人生带给她的锤炼，吃得苦中苦，方位人上人，celine伴随着争议而来，必要随着争议而去，难得的是她的心态不错，这就够了。
I Know What Love Is
对于一个唱了一辈子都离不开爱的女人，celine把爱融会贯通，贯穿到每一首歌中，同样的演唱方式，会觉得单调，但是总有一份感动放在心尖，不那么容易忘却，听celine的歌，需要你有一种怀旧的心态，拿着一壶茶，躺在躺椅上，伴着夕阳，等待着新一天的来临。

The Colour of My Love（1993）

这是celine在美国乐坛真正意义上的开端。彼时的她，褪去了三年前的青涩，剪了利落的短发，古色古韵地倚在沙发上，颇有些气定神闲的大将风度。与Rene明确恋爱关系后的她，沉浸在喜悦中，连同她的嗓音都在高亢中多了一份欢欣鼓舞。
The Colour of My Love确实是celine最成功的专辑，她那通透锋利的嗓音在这里体现的最饱满，也最无拘无束。专辑在概念性上，以色彩为主题，将恋爱中女人的千头万绪娓娓道来，曲风百变，将古典和时尚融会贯通，造型上也塑造了一个更加靓丽自信的celine。而在商业性上，The Colour of My Love尽管在美国销量只得第四，但在欧洲多国登顶，实为她宣传度、接受度最广泛的一张专辑。可以说，没听过或是没爱上The Colour of My Love，你可能不算一个合格的席迷。
既然专辑始终围绕于“色彩”二字，我也打算以不同的“色彩”来解析这张专辑。一千个人心中总有一千个哈姆莱特，也许我的诠释并非你的所悟，但还是希望你能静静地听我说完，在这里先谢谢大家了。

The Power of Love 钻石色

这首歌我有一个详细解析版，有兴趣可以去看看http://tieba.baidu.com/p/1577291494
钻石有不同的色级，以无色透明最属珍贵。曾想过用银色和白色来形容这首歌，但，银色略显厚重，白色稍显单调，唯有耀眼夺目的钻石色，才能配得上celine华丽通透的嗓音。
这是celine的成名曲，也是她声乐技术的一次有力体现，更是她寓情于曲，情曲交融的典范。celine在歌中化身为一个痴心的情妇（个人认为），在清晨中回想着昨夜的耳语，在眷恋中回味着往日的深情，也在翘首以盼中呐喊着爱的誓言。celine采用了日后她贯穿始终的“阶梯式”唱法，不紧不慢地将嗓音拔高，而在主歌和副歌衔接处的转音，celine更是柔肠百转，把小女人的柔媚、痴心尽收耳底。最难得的还是她超强的肺活量，其实The Power of Love并不算太难唱，只是既要调整好气息，又要储蓄着丰沛的感情，还要做到不蔓不枝，把控有度，彰显力度，这已经不是简简单单可以做到了。celine不负众望，一举拿下排行榜四周冠军，也向歌迷们真正展现了天后风采，是她回馈我们的第一笔财富。

Think Twice 宝石蓝

宝石蓝代表着冷静和智慧，就像歌曲中的celine一样，即使面对着感情危机，也能在娓娓道来中抽丝剥茧，同时宝石闪烁的耀眼光芒，也配得上celine如金刚钻一般锐利的嗓音。
这首歌的MV可以看做The Power of Love，相似的情景与心情下，celine等到了情人的归来，在Misled中她展露美腿，而在这里围着被子小露香肩，也别有一番楚楚可怜。有别于以往的情歌，celine这次在主歌部分并没有刻意地将嗓音放平，时不时地会透露出一丝丝的锋利，毕竟在面对情人失落的表现中，她泛着一丝难以言喻的伤感。到了副歌处，celine再次巧妙运用转音，并不完全将嗓音跳到最高，只是很朴实地表现着一个女子受伤的心。但到了高潮处，celine绝不压抑，放声嘶吼着，配着充满哲理的歌词，如雨水般倾泻而出，洗刷了情人心中的不甘与愤懑，也换回了片尾的真情相拥。也许论嗓音的厚重，celine还不足以诠释好Soul，但仅看这里的表现，她很有资格告诉世人，是她开了白人灵魂乐的先锋，这首歌成绩斐然，在英国迅速登顶，打开了celine在欧洲各国的知名度，实属功不可没。

Everybody's Talin' My Baby Down 淡黑色
这是Misled的姐妹篇，都涉及到了celine生活中的阴暗面，不过Misled是针对自我开脱，Everybody's Talin' My Baby Down则是控诉了celine和Rene感情生活上的种种非议。
整首歌的构曲都很像时装模特展的背景音乐，在前几首古典气息浓厚的衬托下，隐约流露出了对时尚的一份追逐。celine没有展示太多的唱功，她只把自己跟Rene的种种不快唱了出来，不过有别于布兰妮Piece of Me的那种纯诉说，celine还是兼顾了旋律，同时也特意把声音压低，营造出偷偷摸摸的感觉，这很符合她这三年来跟Rene的感情状况，明明相恋，却被一堆人抹黑得不得了，到了最后一段副歌处，她果断地爆发出来，她爱Rene，她在感情上就是有一种执拗，别的可以妥协，爱情不能妥协。
虽然Everybody's Talin' My Baby Down相对于Misled来说不是什么太出色的快歌，但是它很好地起到了缓冲作用，也让歌迷们了解到了自己的不易，一下子拉近了彼此的距离，销量自然水涨船高。

Next Plane Out 灰色

一般提到灰色各位都会觉得消极，但其实灰色也代表着高雅和简素。Next Plane Out相对于前三首抒情曲，它的感情基调没有那么热切，它是标准化的情歌，主歌舒缓，副歌高亢，感情表达方式朴素自然，只是偶尔会流露出一些遗憾，也有那么一点点急切，但整体还是起着过渡的作用，是让你在前几首的激烈中放松下来，等待着下一波的高潮。
这首歌的MV比较有意思，曾经给另两首畅销曲也做过MV，放到这里，还是很好地契合了celine准备离开，但又稍显回味的心态，千言万语都只存放在这片刻的纠结之中，总会有一笑而过的洒脱。