真好啊~板块这样就弄起来了啊~FIGHTING~
话说这个故事真的没有听过阿= =。寡闻了。。

马勒、托马斯-曼、维斯康蒂 三个人的《魂断威尼斯》
盛韵
一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多-莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测—马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。
在马勒去世之年，托马斯．曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说 《魂断威尼斯》 ，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯．曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。《魂断威尼斯》其实是托马斯．曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗．恩伯格。
六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将《魂断威尼斯》 搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。
《魂断威尼斯》 中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。
这一次，阿申巴赫从托马斯．曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯．曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒《第五交响曲》，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。
现在，马勒本人是不是同性恋已经不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情。

音乐家布里顿和皮尔斯：求你让我早走一步
盛韵
同样为 《魂断威尼斯》 所吸引的还有一对同志恋人—作曲家布里顿和他的爱人、男高音皮尔斯。
1930年，布里顿的合唱作品 《一个男孩的出生》 入选BBC歌手的演出作品，在演播室里，他遇见了歌手皮尔斯。六年后两人正式相恋，他们的罗曼史持续了四十年，直到布里顿去世。事实上，这正是布里顿所愿，他曾无限深情地对他的“大天使”皮尔斯说：“你一定要让我先死，求求你，让我早走一步。没有你，我无法生活。”
皮尔斯音色绝美，布里顿为他度身创作了一系列声乐作品，包括令他一举成名的 《彼得．格兰姆》 。1946年该剧在美国檀格坞音乐节上首次亮相，指挥是伯恩斯坦。同年，两人共同成立了英国歌剧协会，并在萨弗克的一个小渔村爱尔堡安了家。之后，他们发起了爱尔堡音乐节，延续至今。1972年，他们共同创办了布里顿-皮尔斯音乐学校。
1974年，皮尔斯在纽约大都会歌剧院首演了布里顿谱曲的 《魂断威尼斯》 ，这也是布里顿最后一部歌剧作品。当时布里顿刚做完心脏手术，但为了参加首演，他居然奇迹般地恢复过来。曾有人评价，皮尔斯演唱的阿申巴赫有一种奇特的幸福感，而这幸福感，来自于迟暮的爱人。1976年布里顿因心力衰竭去世，死在爱尔堡家里皮尔斯的臂弯中。十年后，皮尔斯在爱尔堡去世，按照遗嘱，他被葬在爱侣布里顿身边。

我们都曾亏欠了爱情————林夕和黄耀明
一.【在有生之年能遇见你，竟花光所有运气】
林夕
你说你的名字是把梦拆开，于是梦就成了林夕。
你有天赋与的才华。连名字都是如此旖旎。所以你怎呢不写出摄人心魄的词句。
从王菲到千嬅，从明哥到EASON。似乎歌手里我的偶像都爱唱你的歌。
是你真的把梦化了，把这红尘凡世的梦都化成了满篇的歌词，于是让我们在你的梦里看见自己的影子，在你的歌词哭着自己的故事。
我们都这样说你“他不认识我，但确是最了解我的人。”
其实一直以来我都好难相信你写过那么多那么好的歌词，我们这些粉都笑称你是金山，为什么是金山，金山词霸嘛。
后来，后来看到你.后来知道你和你的黄耀明。
于是，我就都懂了你的那些清词丽句。
原谅我我私自的称呼他为你的黄耀明，因为即使也许从始至终他都不曾是你的黄耀明。但是，林夕遇上黄耀明，就已经是个传奇。
老爷，你不知道。我在你的中文网站看到那句话，心疼好久，你说：“我写过好多歌词，但却赢不到一个人”，你明白好多东西，唯一你没明白的是，有生之年能遇见他，已花光你爱情里所有运气。

三.【如果你知我苦衷，何以没一点感动】
老爷说，他和明明不知道会一起工作到哪个年份，但不论是甚么时候，只要黄耀明还是黄耀明，是一个人还是一派，都没关系。
老爷还说：我从来没有写日记的习惯，但与黄耀明录音的十个夜晚却随时可以写成几百字以致几万字，不等。天越黑，黄的声音越亮。录完了有时候吃一宵夜，聊下去，很容易就看的见天色由蓝变白，他或我会说，「咦？天亮了。」彷佛已经做了够多的事情，连天都变了色。 录音期间，除了他的歌声，听的最多大概就他说的「犀利」。「这句歌词不够犀利……这个歌名不够犀利……。」要用国语说出来，我不会翻成厉害，棒，正点，等等。我会很累赘的说「这句歌词，这个歌名没有特色，形状，声音，态度，跟过去已有的一切没多大分别。」
记得当年叱咤殿堂至尊词推举，十大词人自选代表作。林夕钦点《春光乍泄》去参赛。人人皆惊异，因为这实在不算老爷词中的翘楚。结果出来，不出所料，春光果然未能争光。后来问及老爷原因，老爷只有淡淡的一句，这歌是明哥久休复出之作，有纪念价值嘛。个中深意，不言而喻。
老爷曾说过一个爱情理论叫 “富士山爱情论”——“其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。”
是啊，爱人从来都是这样。明明想要月亮，但是却只能得到月光。
可是，明哥，从头到尾，老爷只有你而已。你是开端，你也是结尾。**自己代表作品的专辑《林夕字传》里，他把第一首歌的位置，给了你的《春光乍泄》，而收尾的句点给了你《下一站天国》。老爷给自己安排的情歌三部曲（约定再见二丁目 下一站天国）收的都是你版本的，王菲和杨千嬅的原唱通通拿掉，他生命的圆弧和完满是你都是你，
但是明哥，为什么，你就不肯在生活中替老爷画个完整的句点给我们这些粉看看呢？
老爷给周慧敏写过的歌词：“如果你知我苦衷，何以没一点感动。谁想到这样凝望你竟看不到认同”。明哥，和老爷这么多年，这么多事，你不会不懂老爷吧。可你却偏偏还拿来这首歌来翻唱。
老爷，你看，你看。我们都曾经一样傻对不对，我们爱着的那个人就是这样无耻，他明明什么都明白了，他都懂了，可是他却硬要装作什么不懂。

很早以前在豆瓣上看见过这篇文章，但是觉得吧，真假难以考究。纯为文转了。多美美水水的，啧啧。

这个也是新闻吗？以后这种有没有发的必要？

阿。。。亲爱敬爱的夕爷QAQ。。又见这段子好感慨

瞬间就被林夕感动了 正准备翻他的书