导演是艺术家，首先要有艺术家充沛的热情，个性化的想象力、表现力、和艺术品味。
他要有相当深厚的生活积累，丰富的社会知识，鲜明的政治倾向、正义感和高度的思想水平。
他要有理论家的冷静和艺术理论修养。特别是导演学的修养。
他要有高度组织能力和善于团结创作集体的优良作风。
任何一个导演都不能完全具备以上各项要求，只能各有偏重，循序渐进。然而提出这些要求是必要的。
难道导演是随便找一个人就可以的么？因为做一个优秀的导演是如此之难，所以很少。
导演在自己的创作过程中原就应该有写作这一关。
如对剧的阐述，修改剧本的原理和理由，导演的设想和计划，一直到最后的艺术总结，都是理应成文。导演的责任是指导CV表演，也可以从CV的表演中得到启示。（另外说一下编剧：作为编剧他选定了一个剧本，当然有权利根据自己的理解来阐释乃至修改这个作品。但是，他必须尊重剧本，如果他选用了别人的作品，又把剧本改的面目全非，主要情节颠三倒四、主角性格全变，对话乱删乱加，这个和剧作者说：“我的剧本一个字也不许改”是同样的错误的。）还有导演，如果本身对剧本排斥，那也是做不好的。（其他也一样）在导演与CV的关系方面，那种把CV当傀儡的理论和做法与听任CV随心所欲地表演或放手不管的导演也是不行的。导演的基本内容导演学的内容非常浩瀚，而且至今已向多元化发展.
而且导演也不单单是涉及到广播剧。而是有众多不同的流派。
（指戏剧、电视剧、舞台剧、话剧等）导演的职能这个问题比较容易理解，但是导演学必须明确的问题。导演学对此早有定义——“导演是领导者、剧本的解释者、演员的镜子”等。但是，具体的来说一个完整的广播剧他的形成关系是十分复杂的。没有CV就没有演出、没有编剧哪来的演出、没有后期……总之每一个部分都是重要的，缺一不可，都是必须综合起来，才能发挥各自的作用。但是，综合力是要靠大家的团结和努力的。
总结：剧本是基础、导演是中心、CV是主体、后期是灵魂。导演构思怎样进行导演构思导演构思是导演对于未来演出形象的预感导演构思是导演孕育未来演出形象的胚胎导演构思是导演主体意识和观念的具体表现导演构思是以剧本为依据，以生活为基础，凭借直接或间接的资料，进行构思的。
导演技法导演技法可分为2个部分：
1、是认识、分析、体验
2、是体现和表现一、
1.导演在初次接触剧本和阅读时保持新鲜的直觉联想。
2.对剧本主题和主题思想的分析把握正确的主题。
3.认识生活体验生活。艺术反应生活，不管是古代还是现代的作品都是生活的反应。你不了解生活就不了解剧本，你不体验生活就体现不了剧本。所以导演的创作不仅要以剧本为依据、更要以生活为基础。纯技巧的对戏、会脱离生活、歪曲生活而造成艺术虚伪。
4.分析剧本的矛盾冲突。没有矛盾就没有戏剧，不分析矛盾在剧本中的启、承、转、合就掌握不了戏剧情节发展中的脉络。只有清晰的掌握了矛盾冲突的原因，认识了不同人物在矛盾发展中各自的作用，在矛盾转化的契机中，帮助人物塑造形象。把握节奏，确立全剧的高潮。
5.吃透剧本所描写的人物形象，把握人物性格的基本面及多个侧面。
6.对剧本风格体裁样式的认识和把握这个是作品内容的特色，一个导演在进行PIA剧之前必须对作品及剧本风格进行细微的分析和了解。（这个应该算后期导演的吧）体裁就比较容易理解指的是喜剧、悲剧、正剧、闹剧、悲喜剧等。
二、体现和表现
1.正确掌握处理剧的节奏（这个应该属于后期导演的吧）
2.营造意境能够引起听众的联想、遐想和类似情感体验。
3.确立全剧的最高潮一个剧如果没有最高潮，那么他必定不会是一个好剧。因为说明他节奏太平板、矛盾不尖锐。一般说，一个剧本总会有一个高潮，有的会出现多个高潮。那就要分明白主次高潮，千万不能把主次高潮搞错。那就得不偿失了。（此外，如果一个剧本没有高潮或者高潮部分不突出，那就要编剧和作者对剧本进行一定的改动，如果作者和编剧不能达成一致，那导演就要给预修补、强调，通过导演手段才进行弥补剧本的不足，否则剧出后，听众会感觉这个剧“平”，缺乏撼动人心的力量。 4.帮助CV创造生动的人物形象创造出生动的人物形象是CV的责任，但是作为导演更有责任。正确的引导CV演出创造形象。导演方法凝聚力——牵引着剧组都有人员一起奋斗。在PIA剧的过程中必定会产生摩擦，要良好的解决这些问题。把每个CV的积极性充分的调动起来，才能把更好的把整个剧组织起来、完善起来。所以凝聚力是好人的工作、做好剧的首要条件。诱导力——导演应当诱导CV配剧的灵感。此外，也可以通过比喻或者长篇大论的解释和概念。也可以让CV自行想象或真实体验。也有些导演喜欢自己示范，但是必须说明为什么要这样做、根据和目的是什么？只有这样才能避免CV单纯的模仿。
他要有相当深厚的生活积累，丰富的社会知识，鲜明的政治倾向、正义感和高度的思想水平。
他要有理论家的冷静和艺术理论修养。特别是导演学的修养。
他要有高度组织能力和善于团结创作集体的优良作风。
任何一个导演都不能完全具备以上各项要求，只能各有偏重，循序渐进。然而提出这些要求是必要的。
难道导演是随便找一个人就可以的么？因为做一个优秀的导演是如此之难，所以很少。
导演在自己的创作过程中原就应该有写作这一关。
如对剧的阐述，修改剧本的原理和理由，导演的设想和计划，一直到最后的艺术总结，都是理应成文。导演的责任是指导CV表演，也可以从CV的表演中得到启示。（另外说一下编剧：作为编剧他选定了一个剧本，当然有权利根据自己的理解来阐释乃至修改这个作品。但是，他必须尊重剧本，如果他选用了别人的作品，又把剧本改的面目全非，主要情节颠三倒四、主角性格全变，对话乱删乱加，这个和剧作者说：“我的剧本一个字也不许改”是同样的错误的。）还有导演，如果本身对剧本排斥，那也是做不好的。（其他也一样）在导演与CV的关系方面，那种把CV当傀儡的理论和做法与听任CV随心所欲地表演或放手不管的导演也是不行的。导演的基本内容导演学的内容非常浩瀚，而且至今已向多元化发展.
而且导演也不单单是涉及到广播剧。而是有众多不同的流派。
（指戏剧、电视剧、舞台剧、话剧等）导演的职能这个问题比较容易理解，但是导演学必须明确的问题。导演学对此早有定义——“导演是领导者、剧本的解释者、演员的镜子”等。但是，具体的来说一个完整的广播剧他的形成关系是十分复杂的。没有CV就没有演出、没有编剧哪来的演出、没有后期……总之每一个部分都是重要的，缺一不可，都是必须综合起来，才能发挥各自的作用。但是，综合力是要靠大家的团结和努力的。
总结：剧本是基础、导演是中心、CV是主体、后期是灵魂。导演构思怎样进行导演构思导演构思是导演对于未来演出形象的预感导演构思是导演孕育未来演出形象的胚胎导演构思是导演主体意识和观念的具体表现导演构思是以剧本为依据，以生活为基础，凭借直接或间接的资料，进行构思的。
导演技法导演技法可分为2个部分：
1、是认识、分析、体验
2、是体现和表现一、
1.导演在初次接触剧本和阅读时保持新鲜的直觉联想。
2.对剧本主题和主题思想的分析把握正确的主题。
3.认识生活体验生活。艺术反应生活，不管是古代还是现代的作品都是生活的反应。你不了解生活就不了解剧本，你不体验生活就体现不了剧本。所以导演的创作不仅要以剧本为依据、更要以生活为基础。纯技巧的对戏、会脱离生活、歪曲生活而造成艺术虚伪。
4.分析剧本的矛盾冲突。没有矛盾就没有戏剧，不分析矛盾在剧本中的启、承、转、合就掌握不了戏剧情节发展中的脉络。只有清晰的掌握了矛盾冲突的原因，认识了不同人物在矛盾发展中各自的作用，在矛盾转化的契机中，帮助人物塑造形象。把握节奏，确立全剧的高潮。
5.吃透剧本所描写的人物形象，把握人物性格的基本面及多个侧面。
6.对剧本风格体裁样式的认识和把握这个是作品内容的特色，一个导演在进行PIA剧之前必须对作品及剧本风格进行细微的分析和了解。（这个应该算后期导演的吧）体裁就比较容易理解指的是喜剧、悲剧、正剧、闹剧、悲喜剧等。
二、体现和表现
1.正确掌握处理剧的节奏（这个应该属于后期导演的吧）
2.营造意境能够引起听众的联想、遐想和类似情感体验。
3.确立全剧的最高潮一个剧如果没有最高潮，那么他必定不会是一个好剧。因为说明他节奏太平板、矛盾不尖锐。一般说，一个剧本总会有一个高潮，有的会出现多个高潮。那就要分明白主次高潮，千万不能把主次高潮搞错。那就得不偿失了。（此外，如果一个剧本没有高潮或者高潮部分不突出，那就要编剧和作者对剧本进行一定的改动，如果作者和编剧不能达成一致，那导演就要给预修补、强调，通过导演手段才进行弥补剧本的不足，否则剧出后，听众会感觉这个剧“平”，缺乏撼动人心的力量。 4.帮助CV创造生动的人物形象创造出生动的人物形象是CV的责任，但是作为导演更有责任。正确的引导CV演出创造形象。导演方法凝聚力——牵引着剧组都有人员一起奋斗。在PIA剧的过程中必定会产生摩擦，要良好的解决这些问题。把每个CV的积极性充分的调动起来，才能把更好的把整个剧组织起来、完善起来。所以凝聚力是好人的工作、做好剧的首要条件。诱导力——导演应当诱导CV配剧的灵感。此外，也可以通过比喻或者长篇大论的解释和概念。也可以让CV自行想象或真实体验。也有些导演喜欢自己示范，但是必须说明为什么要这样做、根据和目的是什么？只有这样才能避免CV单纯的模仿。
