嘲弄、挑战？为什么？

因为波拉尼奥绝不甘于活在大师的光环之下，甚至敢于公然批判传统和经典。他对魔幻现实主义的评价是：很糟糕。2002年，波拉尼奥致信友人、著名作家奥拉西奥·卡斯特利亚诺斯·莫亚，攻击拉美文学的诸圣：“这腐臭的私人会所里结满蛛网，由巴尔加斯·略萨、加西亚·马尔克斯、富恩特斯以及其他翼龙们所把持。”

叼，不知有何意义

21世纪最伟大的作品，超越《百年孤独》的惊世之作。波拉尼奥四十岁才开始写小说，作品数量却十分惊人，身后留下十部小说、四部短篇小说集以及三部诗集。1998年出版的《荒野侦探》在拉美文坛引起的轰动，不亚于三十年前《百年孤独》出版时的盛况。而其身后出版的《2666》更是引发欧美舆论压倒性好评，均致以杰作、伟大、里程碑、天才等等赞誉。苏珊·桑塔格、约翰·班维尔、科尔姆·托宾、斯蒂芬·金等众多作家对波拉尼奥赞赏有加，更有评论认为此书的出版自此将作者带至塞万提斯，斯特恩，梅尔维尔，普鲁斯特，穆齐尔与品钦的同一队列。

中国读者对拉美文学知道很少，所以常常把马尔克斯看做是代表，（实际在这一点上，我相信还是有很多人不同意的）常常拿2666和最好的拉美作品比较，结果两个人就被乱点鸳鸯谱凑成一堆了。

2666》漂浮着浓重的死亡气息。如果说在波拉尼奥此前的小说里游离着生命终极的苍凉与无能，那么至少生命本身是可控的，无论失败的可能如何接近必然。但在这部最后的小说里，死亡好像脱缰之马，可见但不可控，遥远又可能随时奔到眼前。更何况，我们面对的不只是一匹死亡之马，而是多条互相交错的足迹。

最近怎么这么多13岁的。惭愧了

买不起书我用电脑看完的写的厉害

比较这东西,是可笑的。

现在的人都喜欢自己读得稀里糊涂或根本不懂的书 越读不懂越觉得激动兴奋 我喜欢百年孤独的原因有一半是来自这个

用什么去填满死亡的空洞，《2666》本身就是一种答案；如何在五个从无到无的故事里铺张900页纸，波拉尼奥是个延长叙事时间的作家。他从不讳言自己对碎片感的沉溺，即使他习惯于把人物的人生经历以急骤的速度从头讲到尾，这种完整感也永远是虚无的。被加快几千倍的人生并非浮光掠影在自然播放，它们总会不经意地停在一个看似不重要的时间点，一旦停下，波拉尼奥会以慢动作延缓时间的步伐。一个巨大的特写，是利兹·诺顿任意一个孤独夜晚的所有思绪，漫长而不知所谓；是阿玛尔非塔诺的古怪哲学图表，箭头从托马斯·摩尔插入亚里士多德和赫拉克利斯之间，封闭而神经质的臆想。波拉尼奥执著于以传记式的方式描写他全部人物的人生，包括那些对叙事线条而言最无关紧要的人。事实上，读《2666》需要耐心与韧性，需要对厌倦和虚无的全盘承受。
“关于阿尔吉姆博帝的部分”无疑是未完成的。这个最后的部分在语言上未到达波拉尼奥标准的精致，阿尔吉姆博帝这个人物也是个没有照过镜子的影子，只有轮廓没有存在感，活着却没有生活——一个德国人，“普鲁士人”。波拉尼奥小说里的德国人与拉丁人有着本质区别。德国人，无论是克劳斯·哈斯还是原名汉斯·里尔特的阿尔吉姆博帝都是诗人的反面，执著于破解宿命论的符咒，虽然通常无功而返。《2666》在这一部分结束是种遗憾，但这留白未尝不是对虚无的终极阐释。“2666”是死亡，它也是个盈余的数字，太大，太富裕。人生巨大的空洞，波拉尼奥用诗意的琐碎填满。执念于故事的亏缺没有任何意义，对于诗人，过眼云烟又积重难返的忧郁情绪是从生到死之间的一切。

果断入列

看到第二部分就没看了，原因是书太大，不好带

这么说吧，所谓超越什么什么之类的，完全是世俗用于促销的手段，在我看来，只要你能在一本书里找到共鸣和理解，那么这本书就算是在自己看来最好的书了。