原以为自己已经逐渐泯去，淡淡的趋于无迹；原以为自己已经逐渐冰冻，慢慢的趋于坚硬；原以为自己已经逐渐虚空，徐徐的趋于入定。这个夏天本来相当平常，象过去十几年里任何一个夏天一样，发生的事再也无法确知到底在哪一个年份，就像经常无法确知到底今年几岁了，37、38还是39。然而这个夏天即将结束时却扭转了我的维度，改变了我的轨迹，惊醒了我的睡梦。我居然有了码字的冲动。

楼里大神太多，先留个引子，刷一下存在感，在这个楼里没几千个有质量的文字只能做无脸男了。

预告，剩下的帖子在审核中……

度娘根本没有界定出摇滚和流行音乐的本质不同，如果没有本质不同，相信这届好声音那么多人都不会拿摇滚说事，不会去消费摇滚。全面了解摇滚，我想从以下几个方面阐述：摇滚的音乐表现形式、摇滚的内核、摇滚的态度、摇滚的社会性和思想性、摇滚的宿命。
摇滚的音乐表现形式：三和弦以及三和弦基础上的变奏。派生的种类非常多，这个可以问百度。类似诗词中的格律、押韵、对仗，但是现代诗和古体诗又可以不按照套路出牌，这个非常让人捉急，只能意会吧。哎，艺术这东东就是这样。这里举个例子，大学的时候选修古典文学，发现几首词的词牌名相同，但是字数和格律都不一样，请教老师，老师说这个是木兰花，那个是减字木兰花，再那个是偷声木兰花，嚓，我能说脏话吗？我写的字就叫错别字，古人写的就叫通假字，我上哪里说理去？类似情况还有摊破浣溪沙。喜欢钻牛角尖的朋友请进这里，保证你永无出头之日。说乐理不是我强项，敬请随意。
摇滚的内核：摇滚的核心内容就是意识觉醒领先并采用直接的方式高效的传递出去。他们是最敏锐的人群，不管是喜、怒、哀、乐、痛、痒、麻，还是酸、甜、苦、辣、鲜、涩、咸，都比别人先知先觉，然后用自己的方式强烈准确迅速的传递给别人，唤醒别人，这个比快递的要求还要高。
摇滚的态度：纯粹，知行合一、言行合一。你如果是传递的是哀伤，那你的生活就要如丧考妣；你如果传递的是享乐奢靡你就不能活得屌丝；你传递的是一无所有你就只好穿旧军装。
摇滚的社会性和思想性：摇滚乐有两个极致的要求，第一就是敏锐，异与寻常的敏锐，第二就是高效无障碍的通过音乐来表达。这两点要求也是摇滚最大的痛楚，造成摇滚需要不断的接受新的刺激或者“神”的启示。也是摇滚乐一直和毒品、性、暴力无法脱离瓜葛的主要原因。摇滚是布道者是苦行僧。崔健说自己是假行僧，只是他对自己的自我要求太高而已。众位看官，到此，你是否隐约感受到摇滚乐哪根筋和现代社会现实绞缠起来了？
中国摇滚的宿命：“认真你就输了”。摇滚需要精力过剩，摇滚需要痴念，摇滚需要先知先觉，摇滚需要生活历练和人文素养，具备以上这种特质的人首先是诗人，然后才可能是摇滚。然而现实社会已经功利化到五千年文化实现了从没有过的大统一，从历史上的百家争鸣已经完全统一到一切向钱看，生存的压力和物质的诱惑已经使理想住不起地下室。这种环境是不具备产生诗人的，即使有，也只是代表少数派的呻吟，即便是这种呻吟，也少得异常。连诗人都被和谐光了，到哪里去找摇滚？
摇滚是草根的，但又因为它的各种特质造成它笼罩着神圣的光环。就算是消费摇滚，我也不反对，至少消费它的人还信仰它神圣的光环。

做人要有态度，不管是板砖还是鲜花。

再谈一下摇滚乐的个人感受，这个相当主观。摇滚乐是相对粗糙的现场音乐，有非常强大的感官和情绪感染力。本人绝大部分都是通过磁带、cd、mp3等获得摇滚乐的，真正临场感受到的摇滚乐只有两三次机会。第一次大概在1993年底，那时我还是浙大在校生，当时崔健准备在杭州商演，校学生会听到这样的消息后盛情邀请崔健来学校和学生交流，地点在浙大邵逸夫体育馆。好事如我等都去参加了这个交流会，会议采用类似采访加新闻发布形式，在体育馆场地中央摆上几张讲台桌，然后学生会派一个人主持向崔健提问，再由崔健解答。到现在我还记得其中一个问题是崔健当前最关注的主题是什么，崔健回答是平衡，然后展开解释为什么关注这个主题，目前遇到了什么问题等等，因为这个问题远在我当时思考的范围之内，我所以听得非常认真。后来应同学要求让崔健当场表演一下摇滚乐，崔健当时带了乐队成员和同学见面但是没有带乐器，不过这也没有难道他，他把面前的两张桌子并拢起来，然后和乐队成员绕桌子围成一圈，现场用手拍桌子当打击乐，演唱新长征路上的摇滚。节奏一起来，气氛立刻大变，崔健的嘶吼声中，乐感直穿心头，再也没有人能够坐得住，全部都跟着节奏摇滚。另外一次观看摇滚乐现场演奏回来后全身衣服、裤子被汗湿透，喉咙哑了一星期，和我一起去的同学干脆在现场热泪横飞，情绪完全失控。至于有点暴力倾向枪炮和玫瑰乐队更是经常表演时主唱和乐迷打架，是美国**心头无法泯灭的烦恼。

国际上摇滚乐的元素、符号：切·格瓦拉、旧金山、巴黎、嬉皮士、聚会、反战、大麻、性解放、颓废、虚无、电吉他、魔鬼角（参见哈林手势）、朋克头、纹身。
崔健追加的中国摇滚符号：旧军装、小号、古筝