文章体裁：影视评论/音乐赏析
文章推荐者：朱毛毛
院系及班级：音乐学院/音教一班
《千与千寻》是我很喜欢的一部动漫作品，其故事情节与背景配乐紧密的结合在一起，让人不知不觉地沉迷其中。现在让我们一起来感受一下《千与千寻》的精彩之处。
《千与千寻》是动漫大师宫崎骏与配乐大师石久让再次携手打造的又一部经典动漫巨作。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
自然的矛盾与人类的迷失，是看过这部影片之后让人陷入沉思的一个议题。如果以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一次，承现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。看到某个画面，你就能预感到将有段音乐会从天籁飘来，至于是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些，但却说不清、道不明，而等到音乐声响起时，你又会有种“果然是它”的感觉，一段姗姗来迟确让你感叹视觉与听觉完美结合的旋律。或者说，看到某个画面，你本来没有什么感觉，却因为一段恰如其分的乐曲让你有种身临其境的奇妙感，让你走进了影片的世界，让你深深地受到震撼。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。一直喜欢宫崎骏的动漫，不仅因为影片故事情节的精彩，而是因为每次电影中的音乐总会给我莫大的惊喜与感动。久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，那是一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受，那是一份在尘世喧嚣中衍生而成的孤独清高。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而有种淡淡的沉郁哀伤。如其中的一首配乐《那年夏天的河川》，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
与之前的作品《幽灵公主》相比，《千与千寻》越发具有成人味道，就像千寻的成长一样，久石让的音乐创作似乎也经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得稳重内敛。《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，很温暖，很人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也更为丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。