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文字翻译：花开指上° OMJJlove 岩岩志燮
图释翻译：岩岩志燮
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提到“干支”，直接想到的就是这位已经和“苏干支”这个爱称牢牢的联系在一起的明星。从无名时期开始，一步步走过17年岁月的演员苏志燮，在采访期间，也一直在为大众与追求自己的色彩之间苦恼着。特别是，苏志燮讲到，作为演员，现在才是开始。就这样，我们与在《上班族》中饰演以“杀人”为工作的上班族池亨道的苏志燮见面了。

Q11：公路上的动作戏印象也非常深刻呢。
特别是饰演代理一角的演员（张恩儿，音译）。她其实并不是专业动作演员，为了拍摄在考试院、汽车里、公路上的这些场景，还有用日历打斗的场面，做了非常多的练习。特别是以日历打斗的戏，动作必须要快到看不清手的程度，真的是要身体快速的反应才行。为此，我们都做了相当多的练习，因为拍摄时想着做下一个动作的瞬间，可能就会错失掉配合的时机了。

Q12：公路戏中有个比较有趣的场面，科长、代理、主任同坐在一辆汽车里，似乎也是对公司生活一种有趣的比喻呢。
我呢，对我们这个电影也有比较遗憾的地方，如果将上班族们对这个电影感到共鸣又觉得有趣的部分再多增加一些就好了。这点真的有点可惜来着。
Q13：虽说如此，不是还有办公室里的枪战戏吗？将枪口对准对方，你死我亡。。
到现在为止，观众好像还不太适应韩国电影中的枪战戏。即使这样，比起一对一畅快淋漓的打斗，还是枪战来的更痛快干脆吧，我们导演也是这样的想法。但是，目前为止，好像韩国观众在情感上好像还是很难接受。韩国观众希望看到电影比较贴近现实，体现日常生活。可是电影就是电影，要试着将它当做电影去接受才好。不过有些角度看来，《上班族》里面的这些剧情确实有比较多的电影式的设定吧，这次感受到了很多。
Q14：听起来好像是作为一名观众对自己的电影的评价（笑）
反正是我选择的电影，现在是对观众公开的状况，不可能没有遗憾。这是当然的了，电影有优缺点，现在需要正确的看待了。
Q15：勋的妈妈美妍之前的感情好像没有明确的表明，对亨道来说美妍是恋人，是姐姐，但好像不是母亲
女性关系中（亨道跟美妍之前的关系）更多的是爱情....单纯的只有爱情不能完全引起共感。亨道这个人物对美妍来讲的感觉，可以是爱情也可是怜悯心等有各种复杂的感情，并不是单纯的爱情。那样的话，最后经历悲惨状况时，在无法担当的悲伤和痛苦中只会呜咽吧。但是并不是那种感情。
Q16：会有比爱情还要伟大的感情么？
勋、美妍跟亨道之间的一种家族的爱会有这个可能。

Q17：这样看来，在作品中，好像都是一种没有家庭成员的感觉。
我出演了很多孤儿吧（笑）这次也是....角色本身就是孤独的设定，最基本的就是没有家人。
Q18：在电视剧《幽灵》中，郭道元也作为上级出场了（《上班族》先拍摄），在那部分中有一种更亲近的或是一种相互依存的感觉吗？
拍电影时，说实话因为各自演绎的角色的关系，一点都不亲近。像我这种情况，就常避开扮演对立角色的那位，亲近的话感觉不好度过呢。所幸的是郭道元也是那种想法，也会与我保持着距离。拍电视剧的时候就亲近了。
Q19：非那样不可么.... （笑）
不是，那样会有帮助，刚刚还在开玩笑，“好，现在开始拍摄”然后就能进入状态，我不是那种风格，我是维持感情要花费很长时间的那种，如果是那样的角色，干脆就不用亲近地来往。我是在作品拍摄结束后还必须带有角色的感情，否则瞬间就崩裂了...有这面的忧虑所以就那样子了。实际上这些可以用演技来隐藏，那样隐藏的我感觉不喜欢。电视剧拍久的话就会有技巧，瞬间应付隐藏一下。但我真不喜欢那样子。
Q20：是感觉在说谎么？
是，我骗不了自己，而且积累下来观众也会知道的。

Q21：拍戏的时候角色的感情好像是很细微的表现出来，表情变化也没有多少。这种演技风格有一个习惯的过程吗？
嗯.....比起过程...我好像更喜欢用这种方式表演。强烈的感情表现，像是会爆发一样。内心感情扑通扑通地燃烧，用这种方式表演就会缓和一下，表演时也更有意思一些。
Q22：但是直接表现感情的话，观众们不就会觉得离得更近吗？
我相当明白那个哟，但是，那样的话，在接近大众的同，会忘了我自身的特色。的确在逐渐地扩宽，有一次变化反而会觉得反感，每部作品都想尝试一下。《上班族》中也有一点滑稽的部分.....逐渐展现了以前没有过的面貌。
Q23：好像在拍戏中没有什么搞笑的场面 （笑）
但是肯定会有一两个场面。（笑）那样我会试图融入其中.
Q24：原来设定的就是这么孤独的角色，还是因为并不是那么孤独但因为是苏志燮要出演而有所改变，就混淆了那个境界。实际上不管是《电影就是电影》还是《上班族》中角色常常就在人群中，也没有那么孤独。
不是，我第一次收到剧本的时候，是个更为孤单的角色。（笑）电影就是电影中也是一位没有笑过很孤独的朋友，《上班族》中池亨道也是。所以稍有不慎的话，看上去从头到尾就显得很沉重。虽然做着坏事，但是中间也还是要有人情味的嘛，所以会有一两次试着面带笑容，《电影就是电影》中跟马仔们开玩笑就差不多就是即兴演出。

Q25：从事表演的过程中，有时会有一些不太好的习惯吗？有没有突然产生过那种感觉的时候呢？
苏志燮作为一个演员，需要尝试各种不同的角色，但有时也难免会将自己平时的一些习惯带进表演中。为了尽可能的减少这样的情况出现做了很多的努力，不过也很难做到100%的成功，但即便如此，还是要向着更完美的方向去发展哦。想到这些苏志燮从未有过的行为、语气，和平生都没有做过的事，角色却都经历过时，就觉得…啊…真的很喜悦。事实上，当演绎一个角色时，从开始到结束，都不会觉得自己会成为角色这样的人，而且也没有可能成为这样的人。但往往会在某个瞬间，会觉得自己好像要成为他，而且这种感觉还会越来越强烈。到现在为止，自己（与角色感情共鸣）差不多是做到了20-30%，将来希望可以做到40%、50%...而做到100%，是我的责任呢。
Q26：那么是说不会失去属于自己的真性情...
所以每次电影拍摄结束后总会觉得有些可惜..演技的欲望真是永无止境呢…
Q27：出演《无限挑战》、进行唱片活动这些，是在为了能够和大众更加亲近而努力的吗？
事实上出演《无限挑战》并不是这样的意图，主要是因为和郑俊河比较亲近，而且他们这几年为了能够让我接受出演邀请，费了不少心思呢。在节目中会常常提到我，拍摄时会给我送来夜宵，当有活动时会送来花篮…某一瞬间突然会觉得如果不去真的是不太好呢，所以最后还是选择相信浚河哥，跟着他去参加节目录制了。去了之后，一直保持着笑，也坚持做完了他们所要求的。他们有着非常好的团队精神，节目中很也照顾我，让我觉得很有趣。只是我呢，比较喜欢滑稽搞笑的，所以还和他们提出了“冒失的挑战”这样的创意呢。

Q28：参演后，有发生什么变化吗？
首先，小学生也开始认得我了（笑）。《无限挑战》的影响力真的非常的大，可是（还是没有）再次出演的想法…（笑）事实上，去的话真的是很尴尬，会有很多不便，而且也不知道自己该做什么。而音乐呢，唱片是因为我喜欢才做的，也可以说是为大众而做的，首要是为了喜欢我的粉丝而做一点类似的活动，并希望能够向大家展现苏志燮这些意外性的东西。
Q29：作为演员最被大家认可的时间是2004年？然后去服公役不觉得可惜么？
没有，我没有那样想过，反而那段时间对我来说是个很大的帮助。成为我可以回顾的时光。
Q30：那么服役结束后，会有什么复杂的想法吗？
6个月前就开始有这样的想法了，为此做了一些心理准备。为了能够继续开始活动，3个月前就开始进行准备了。所以一结束服役，马上就接演了电视剧，但由于（电视剧制作）出了一些状况不得不延迟拍摄，不过却正好因此成为了接演《电影就是电影》的契机。

Q31：《电影就是电影》真的是具有冲击力的回归呢
是运气好呢。如果按原定计划走，是要先完成电视剧拍摄的，那么这部电影可能就会因为日程的问题而没有办法和大家见面了呢。

Q32：作为演员，有没有过“自己是处在一个什么样的阶段”的想法？
阶段吗？哦…这个…真的是个很难回答的问题呢…我呢，没有过这种想法，不，我想最好不要有这种想法会更好。
Q33：好像对自己很满足呢？
对于表演，我一直都是很“饥渴”的状态，当希望自己可以坚持努力着往前走时，如果还想着“我是处在一个什么样的阶段”的话，感觉会容易遇到天花板。表演是没有止境的，所以，我想我离那个“阶段”还远着呢。
Q34：有过自卑的时候吗？在没有经过话剧和基础演技训练的情况下，突然间就成为明星…
嗯…我的演艺生涯到现在已经17年了，很多人的记忆力苏志燮似乎是那种一夜成名的明星，但实际却不是这样。差不多有9年？从出道到得到大众的喜爱我用了9-10年。年轻的时候真是什么都做过了，可是大家还是不会记得我呢（笑）。实际上，在《对不起，我爱你》和《巴厘岛的故事》之前我也不是主演，演技不是很好，事实上那时也没有想要好好表演的欲望。除了日日剧以外，基本上什么类型的电视剧都拍过了，还做过一些秀和综艺节目的辅助MC和主MC。我的今天是随着时间一点点累积起来的，而不是一夜成名哦。

Q35：怎么样看都是非常年轻的明星形象，实际上也是20代后期才受到瞩目的吧。
是的，而且事实上得到大家的喜爱，到现在没有几年呢，差不多30代初期开始的吧。虽然有2004年的电视剧《对不起，我爱你》，但这之后马上就进入空白期了。重新开始工作时已经是30代初期了，这样看来真的是没几年。
Q36：虽然从艺17年了，但中间算是重新开始了呢。
一直默默无闻的我偶然间得到了一次机会并受到了大家很多的喜爱，而且好像到现在也一直持续着。事实上这方面确实对我的帮助很大。虽然不知道我的人气能够持续到什么时候，但其实对于人气下滑不会感到特别害怕。有过在底层的经历，所以没有人气也是经得住的，没有了就按着没有的状态继续生活。但是有那样的欲望，像慢慢走上去一样再慢慢下来的欲望。
Q37：在其他访谈里也有谈到过对40代的期待感。
非常的期待呢。
Q38：那时会成为戏路更为宽广的演员吧
真那样就好了。到了那个年纪也可以放下很多负担，关于演技比起现在会更苦恼于寻找新的方向。我上面（40代）的前辈们一边保持着地位一边演戏，扮演多样化的角色，所以后辈们才能受助。如果像从前一样，那种程度的同辈，许多会隐没或无法担任主演。现在韩国电影的题材非常多样化，所以后辈们也因此得到了很多的启示与帮助。但是（到了那个年龄的时候）一定要有完全属于我自己的特色。

Q39：最后一个问题。作为演员。有没有一个角色是自己希望尽快尝试到的呢？作为电影演员 有没有哪种形象的人物角色是自己想要的感觉呢。
但其实，并不是想演绎一个什么样的角色就一定可以的。事实上，担任主演的电影只有三部，有想过尝试各种不同的角色，但如果一下子做出变化的话好像会让人产生反感。若是一点点慢慢的变化的话，大众还是可以接受的。所以我有尝试新鲜事物的野心，但是下部作品全完改变的话，在现在勉强站住脚根的阶段，稍有不慎就会没有特色，是非常谨慎的阶段。但如果是在一部作品中呈现多种面貌多种感觉的这种，我会努力尝试的。
Q40：即使如此老演员也拥有新演员一样的心态呢（笑）
呼..是啊...在电视剧方面不知道算不算的上中坚力量，但电影现在肯定还不是哦。（电影方面）现在还有很多需要学习的地方。

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（岩岩，我把润色好的文章放在这里了）
作为文化同源的亚洲国家，韩国也和中国一样，曾经使用十二干支纪年。但是现在只要一提到“干支”，人们首先想到的是——“苏干支”！
哈哈，对，他就是和这个爱称牢牢联系在一起的明星，苏志燮。从无名时期到获得这个专属爱称至今，苏志燮已经一步步走过了17年的演员岁月。2012年10月，苏志燮携最新电影作品《上班族》亮相釜山，而媒体也终于有了第一次深入了解他内心的机会。
电影《上班族》讲述一家表面看上去很正常的金属公司，实际却是以杀人为真正业务，而苏志燮所饰演的池亨道正是其中最优秀的杀手。影片中的亨道在公司服务已经十年，巧合的是影片外的演员苏志燮，从拍摄第一部电影《怪癖神偷》至今恰好也是十年。回顾当初十年前的演技，苏志燮却觉得有些不好意思……
“当年第一次拍摄电影时，说实话并不是因为我想做。拍完后一段时间也一直避开去看这部电影。感觉自己好像还不是一个能在大银幕上闪耀的演员……有点害怕。后来在影院看到自己时，且不谈票房，仅就演技来说也真的是有太多不足。”
然而这种情况到2008年《电影就是电影》出炉时，就发生了非常大的改观。这部实际上相当于苏志燮电影演员身份处女作的作品一炮而红，出乎主创人员意料地一举拿下了韩国多项重量级电影奖项。而面对这一次的成功，苏志燮这样说：
“《电影就是电影》真的是以一个非常放松的心态去拍摄的。因为是一部低成本电影，没有刻意去想“这是重新开始拍电影”，所以心态比较放松。但是这部电影的反响真的远超我们的想象，评论非常得好……不过，也正因为如此，让我对电影感到了更多的负担和压力。”
没错，我们都知道，除去剧本和制作因素，大银幕是对演员演技、功力、表现力和控制力的严格审查，是演员的梦想，是观众的宴席。巨大的银幕，一流的音效，黑暗中无数观众集中凝聚的目光、呼吸和注意力……光影变化之间，一切优缺点都会放大。是抓住观众的心，还是丢掉自己的城池，一切只在自己。
数年后，我们在《只有你》（2011年）和《上班族》（2012年）的银幕中，再次见到了苏志燮的演绎。与之前《电影就是电影》相较，三部电影虽然各有各的故事，但苏志燮在其中饰演的角色却似乎具有某种一脉相承的气质——孤独，生死搏斗，为他人可以付出生命，牺牲自己。面对媒体对此的询问，苏志燮这样回答：
“我其实并不是那种一下子就可以融入角色的类型，需要自己本身具备一些角色所需要的特质，才能更好的赋予给角色。这样看来，选择角色的时候至少是有一个部分能够和自己相似才会考虑。平时就内向话少的我，比起舒服地坐着念台词，更喜欢有肢体语言和动作表达的戏份，所以这一类的电影更能吸引我。和我有相似部分的角色，感觉会比较有魅力。”
是的，他是那种始终会选择和自己内心某些部分有所契合的作品的人。连他自己都没有察觉，不知不觉中他所选择的角色都具有着某种隐含的人道主义精神——外表深藏静默，内心善良单纯，也许这种善良会给他自己带来伤害，而他终究会选择为他人牺牲。
《上班族》是苏志燮成立个人公司“51K”之后投资的第一部影片，于是在片头我们看到了51K的标志。对于这部几乎就是由他自己一个人独挑大梁的电影，苏志燮同样投入了百分之百的热忱。通过后来的访谈我们可以看出，他对这部作品情节设定的特殊性、人物关系、感情推进都曾有过深入的思考，其思考的全面性和深入性都超过了我们平时对一个帅气演员的想象。同时这个帅气又勤于思考的演员在体能方面、动作方面也一样付出了十分的努力，交出了漂亮而又有新意的动作画面。这一切让我们不得不感慨，银幕上短短的几十分钟，背后曾经是怎样的探讨和付出。
《上班族》最终以超过百万人次的票房成绩收官，影片评价普遍是苏志燮演技优秀，动作场面漂亮，但剧情方面略有不足。对此苏志燮也有自己的感受：“我对我们这个电影也有比较遗憾的地方，如果将上班族们对这个电影感到共鸣又觉得有趣的部分再多增加一些就好了，这个真的有点可惜。”“反正是我选择的电影，现在对观众公开，不可能没有遗憾，这是当然的了（笑），电影有优缺点，现在就需要正确的看待了。”

从第一部电影作品到现在十年过去，十年中苏志燮对大银幕演技一直有着孜孜不倦的追求，也收获了自己的心得和体会。因为对角色认真，入戏慢而且深，所以，苏志燮不是那种戏里戏外截然不同的人。例如在拍片过程中，他会有意识地和扮演对立角色的演员保持距离，因为亲近的话，感觉就会不容易入戏。
“刚刚还在开玩笑，“好，现在开始拍摄”，瞬间就能进入状态，我不是那种风格。我是在拍摄结束后还必须带有角色感情的人，对我来说维持感情要花费很长时间，所以如果在剧中是对立的角色，干脆就不用亲近地来往。否则在演戏过程中，感情可能会有瞬间的崩裂……对此有顾虑所以就这样处理了。实际上这些可以用演技来隐藏，电视剧拍久的话会有技巧，瞬间应付隐藏一下是完全可以的，但是那样的隐藏我不喜欢，我真的不喜欢那样。我骗不了自己，而且积累下来观众也会知道的。 ”
就是这样，对自己认真也对观众负责的苏志燮，一以贯之地按照自己的方式，将全部感情投入到了每一秒的演绎中。没有夸张的风格，没有大起大落的表情，却准确而深透地抵达了我们的内心。其实他也很明白，直接表现感情的演绎方式也许会让观众感觉距离更近，可是也会因此失去自身的特色。他逐渐摸索着，也逐渐在拓宽自己。比如我们看到《电影就是电影》中跟马仔们开玩笑的部分，就是他自己的即兴演出。也许一次太大的变化会让他自己和观众都无法适应，然而在以后的作品中，我们应该会逐渐看到他展现出以前没有过的面貌。
“并不是想演绎什么样的角色就都可以，我也想尝试各种不同的角色，但如果一下子变化太大好像会让人产生反感。若是一点一点慢慢变化的话，大众还是可以接受的。所以我有尝试新鲜事物的野心，但现在还是勉强站住脚根、需要非常谨慎的阶段。如果是在一部作品中呈现出多种面貌多种感觉的这种，我会努力尝试的。”
作为一个演员，苏志燮需要尝试各种不同的角色，但有时也难免会将自己平时的一些习惯带进表演中。为了尽可能减少这样的情况出现他做了很多的努力，不过也很难做到100%的成功，但即便如此，他的目标，也还是要向着更完美的方向去发展。
“想到这些我从未有过的行为、语气和平生都没有做过的事，角色却都经历过时，就觉得……啊……真的很喜悦。事实上，当演绎一个角色时，从头到尾都不觉得自己会成为角色那样的人，也没有可能成为。但往往在某个突然的瞬间，还是会觉得自己好像要成为他，而且这种感觉还会越来越强烈。到现在为止，与角色感情共鸣差不多是做到了20-30%的程度，将来希望可以做到40%、50%……而做到100%，是我的目标和责任。至今每次电影拍摄结束后总还是会觉得有些可惜，对演技的欲求真是永无止境的啊。”
苏志燮出道至今，塑造过许许多多角色形象。然而他并不是那种一夜成名的明星，而是经过了9-10年的无名时期才开始得到大众的喜爱。年轻的时候他做过很多种演艺工作，基本上什么类型的电视剧都拍过，还做过一些秀和综艺节目的辅助MC和主MC。从《巴厘岛的故事》到《对不起我爱你》，苏志燮终于得到了自己的机会，获得了属于自己的成功。一直默默无闻的他受到了很多人的喜爱，并且这种爱一直持续到今天。由于成功是随着时间一点点积累起来的，而不是一夜成名，所以这样的他对人气也有着格外成熟的认知：
“虽然不知道我的人气能够持续到什么时候，但其实对于人气下滑并不会感到特别害怕。因为有过在底层的经历，所以没有人气也是经得住的，没有了就按着没有的状态继续生活。但是也会有那样的欲望——那就是像慢慢走上去一样，再慢慢下来的欲望。”
那么今年36岁的演员苏志燮，展望未来，对自己的40代会有怎样设想呢？
“到了那个年纪应该可以放下很多负担，关于演技，会比现在更着重于找到新的方向吧。我上面的前辈们就是一边保持着地位一边演戏，扮演多样化的角色，后辈们才得到了帮助。在以前，40代的演员多数会隐没或者无法担任主演，但现在韩国电影的题材非常多样化，所以后辈们也因此得到了很多启示与帮助。只是当我自己到了那个年龄的时候，一定要有完全属于我自己的特色才行。”
作为一个出道已经17年的演员，苏志燮并没有想过目前的自己是处在一个“什么样的阶段”，对于表演，他始终都是一种饥渴的状态。表演是没有止境的，而他也始终抱持着一种新人般对演技的初心。迄今为止，由苏志燮担任主演的电影数量是三部，用他自己的话说：“在电视剧方面不知道算不算的上中坚力量，但电影现在肯定还不是，电影方面还有很多需要学习的地方。”对演戏的热爱，对将来的企盼，对自己的认知，和尚在摸索中的方向，这一切在苏志燮心里，一如刚刚上路的新人。
2013年的春天近了，嫩绿的颜色开始闪烁在我们的内心里、清冷的空气中。春天是新生，是露珠，是大地滋润，是草木复苏，带着春天的气息和新人的心情，苏志燮，我们一起，继续前行。

形式上稍微保留了第一期那种一段评论，一段他自己的话的格局，这样比较能体现一贯性。删去的部分主要是记者对《上班族》武打动作场面和情节人物的探讨，我觉得和本篇的主旨关系不大，本篇意在说明他在演技道路上的历程和心得，以及至今保持的新人般的对待演技的心态，而记者访问的时候是有帮《上班族》做分析和宣传的意义，跟咱们不同，所以删了~~~水平有限，你看着改。晚安啦~~~

一些修改建议：
1.“《电影就是电影》真的是以一个非常放松的心态去拍摄的。因为是一部低成本电影，没有刻意去想“这是重新开始拍电影”，所以心态比较放松。但是这部电影的反响真的远超我们的想象，评论非常得好……不过，也正因为如此，让我对电影感到了更多的负担和压力。”
-----这里的“这是重新开始拍电影”改为‘这是重新开始拍电影’
2. 《上班族》是苏志燮成立个人公司“51K”之后投资的第一部影片，于是在片头我们看到了51K的标志。
-----------上班族是51K成立后投资的第二部电影，只有你苏也投资了
3.“刚刚还在开玩笑，“好，现在开始拍摄”，瞬间就能进入状态，我不是那种风格。我是在拍摄结束后还必须带有角色感情的人，
-----这里也是“”里的“”改为‘’
4.“想到这些我从未有过的行为、语气和平生都没有做过的事，角色却都经历过时，就觉得……啊……真的很喜悦。
-----这里当时太直译了，可以改为“感觉真的很不错”之类的
嘿嘿，暂时这些，你觉得呢？@走马轻沙

岩岩，倒数第二段有个”的”字错了，另外好像再分一下段比较好，改在下面⋯
作为一个出道已经17年的演员，苏志燮并没有想过目前的自己是处在一个“什么样的阶段”，对于表演，他始终都是一种饥渴的状态。表演是没有止境的，而他也始终抱持着一种新人般对演技的初心。迄今为止，由苏志燮担任主演的电影数量是三部，用他自己的话说：“在电视剧方面不知道算不算得上中坚力量，但电影现在肯定还不是，电影方面还有很多需要学习的地方。”
对演戏的热爱，对将来的企盼，对自己的认知，和尚在摸索中的方向，这一切在苏志燮心里，一如刚刚上路的新人。

@走马轻沙
重新整理一遍：
17年的新人演员心
作为文化同源的亚洲国家，韩国也和中国一样，曾经使用十二干支纪年。但是现在只要一提到“干支”，人们首先想到的是——“苏干支”！
哈哈，对，他就是和这个爱称牢牢联系在一起的明星，苏志燮。从无名时期到获得这个专属爱称至今，苏志燮已经一步步走过了17年的演员岁月。2012年10月，苏志燮携最新电影作品《上班族》亮相釜山，而媒体也终于有了第一次深入了解他内心的机会。
电影《上班族》讲述一家表面看上去很正常的金属公司，实际却是以杀人为真正业务，而苏志燮所饰演的池亨道正是其中最优秀的杀手。影片中的亨道在公司服务已经十年，巧合的是影片外的演员苏志燮，从拍摄第一部电影《怪癖神偷》至今恰好也是十年。回顾当初十年前的演技，苏志燮却觉得有些不好意思……
“当年第一次拍摄电影时，说实话并不是因为我想做。拍完后一段时间也一直避开去看这部电影。感觉自己好像还不是一个能在大银幕上闪耀的演员……有点害怕。后来在影院看到自己时，且不谈票房，仅就演技来说也真的是有太多不足。”
然而这种情况到2008年《电影就是电影》出炉时，就发生了非常大的改观。这部实际上相当于苏志燮电影演员身份处女作的作品一炮而红，出乎主创人员意料地一举拿下了韩国多项重量级电影奖项。而面对这一次的成功，苏志燮这样说：
“《电影就是电影》真的是以一个非常放松的心态去拍摄的。因为是一部低成本电影，没有刻意去想‘这是重新开始拍电影’，所以心态比较放松。但是这部电影的反响真的远超我们的想象，评论非常得好……不过，也正因为如此，让我对电影感到了更多的负担和压力。”
没错，我们都知道，除去剧本和制作因素，大银幕是对演员演技、功力、表现力和控制力的严格审查，是演员的梦想，是观众的宴席。巨大的银幕，一流的音效，黑暗中无数观众集中凝聚的目光、呼吸和注意力……光影变化之间，一切优缺点都会放大。是抓住观众的心，还是丢掉自己的城池，一切只在自己。
数年后，我们在《只有你》（2011年）和《上班族》（2012年）的银幕中，再次见到了苏志燮的演绎。与之前《电影就是电影》相较，三部电影虽然各有各的故事，但苏志燮在其中饰演的角色却似乎具有某种一脉相承的气质——孤独，生死搏斗，为他人可以付出生命，牺牲自己。面对媒体对此的询问，苏志燮这样回答：
“我其实并不是那种一下子就可以融入角色的类型，需要自己本身具备一些角色所需要的特质，才能更好的赋予给角色。这样看来，选择角色的时候至少是有一个部分能够和自己相似才会考虑。平时就内向话少的我，比起舒服地坐着念台词，更喜欢有肢体语言和动作表达的戏份，所以这一类的电影更能吸引我。和我有相似部分的角色，感觉会比较有魅力。”
是的，他是那种始终会选择和自己内心某些部分有所契合的作品的人。连他自己都没有察觉，不知不觉中他所选择的角色都具有着某种隐含的人道主义精神——外表深藏静默，内心善良单纯，也许这种善良会给他自己带来伤害，而他终究会选择为他人牺牲。
《上班族》是苏志燮成立个人公司“51K”之后投资的第二部影片，于是在片头我们看到了51K的标志。对于这部几乎就是由他自己一个人独挑大梁的电影，苏志燮同样投入了百分之百的热忱。通过后来的访谈我们可以看出，他对这部作品情节设定的特殊性、人物关系、感情推进都曾有过深入的思考，其思考的全面性和深入性都超过了我们平时对一个帅气演员的想象。同时这个帅气又勤于思考的演员在体能方面、动作方面也一样付出了十分的努力，交出了漂亮而又有新意的动作画面。这一切让我们不得不感慨，银幕上短短的几十分钟，背后曾经是怎样的探讨和付出。
《上班族》最终以超过百万人次的票房成绩收官，影片评价普遍是苏志燮演技优秀，动作场面漂亮，但剧情方面略有不足。对此苏志燮也有自己的感受：“我对我们这个电影也有比较遗憾的地方，如果将上班族们对这个电影感到共鸣又觉得有趣的部分再多增加一些就好了，这个真的有点可惜。”“反正是我选择的电影，现在对观众公开，不可能没有遗憾，这是当然的了（笑），电影有优缺点，现在就需要正确的看待了。”

从第一部电影作品到现在十年过去，十年中苏志燮对大银幕演技一直有着孜孜不倦的追求，也收获了自己的心得和体会。因为对角色认真，入戏慢而且深，所以，苏志燮不是那种戏里戏外截然不同的人。例如在拍片过程中，他会有意识地和扮演对立角色的演员保持距离，因为亲近的话，感觉就会不容易入戏。
“刚刚还在开玩笑，‘好，现在开始拍摄’，瞬间就能进入状态，我不是那种风格。我是在拍摄结束后还必须带有角色感情的人，对我来说维持感情要花费很长时间，所以如果在剧中是对立的角色，干脆就不用亲近地来往。否则在演戏过程中，感情可能会有瞬间的崩裂……对此有顾虑所以就这样处理了。实际上这些可以用演技来隐藏，电视剧拍久的话会有技巧，瞬间应付隐藏一下是完全可以的，但是那样的隐藏我不喜欢，我真的不喜欢那样。我骗不了自己，而且积累下来观众也会知道的。 ”
就是这样，对自己认真也对观众负责的苏志燮，一以贯之地按照自己的方式，将全部感情投入到了每一秒的演绎中。没有夸张的风格，没有大起大落的表情，却准确而深透地抵达了我们的内心。其实他也很明白，直接表现感情的演绎方式也许会让观众感觉距离更近，可是也会因此失去自身的特色。他逐渐摸索着，也逐渐在拓宽自己。比如我们看到《电影就是电影》中跟马仔们开玩笑的部分，就是他自己的即兴演出。也许一次太大的变化会让他自己和观众都无法适应，然而在以后的作品中，我们应该会逐渐看到他展现出以前没有过的面貌。
“并不是想演绎什么样的角色就都可以，我也想尝试各种不同的角色，但如果一下子变化太大好像会让人产生反感。若是一点一点慢慢变化的话，大众还是可以接受的。所以我有尝试新鲜事物的野心，但现在还是勉强站住脚根、需要非常谨慎的阶段。如果是在一部作品中呈现出多种面貌多种感觉的这种，我会努力尝试的。”
作为一个演员，苏志燮需要尝试各种不同的角色，但有时也难免会将自己平时的一些习惯带进表演中。为了尽可能减少这样的情况出现他做了很多的努力，不过也很难做到100%的成功，但即便如此，他的目标，也还是要向着更完美的方向去发展。
“想到这些我从未有过的行为、语气和平生都没有做过的事，角色却都经历过时，就觉得……啊……真的很喜悦。事实上，当演绎一个角色时，从头到尾都不觉得自己会成为角色那样的人，也没有可能成为。但往往在某个突然的瞬间，还是会觉得自己好像要成为他，而且这种感觉还会越来越强烈。到现在为止，与角色感情共鸣差不多是做到了20-30%的程度，将来希望可以做到40%、50%……而做到100%，是我的目标和责任。至今每次电影拍摄结束后总还是会觉得有些可惜，对演技的欲求真是永无止境的啊。”
苏志燮出道至今，塑造过许许多多角色形象。然而他并不是那种一夜成名的明星，而是经过了9-10年的无名时期才开始得到大众的喜爱。年轻的时候他做过很多种演艺工作，基本上什么类型的电视剧都拍过，还做过一些秀和综艺节目的辅助MC和主MC。从《巴厘岛的故事》到《对不起我爱你》，苏志燮终于得到了自己的机会，获得了属于自己的成功。一直默默无闻的他受到了很多人的喜爱，并且这种爱一直持续到今天。由于成功是随着时间一点点积累起来的，而不是一夜成名，所以这样的他对人气也有着格外成熟的认知：
“虽然不知道我的人气能够持续到什么时候，但其实对于人气下滑并不会感到特别害怕。因为有过在底层的经历，所以没有人气也是经得住的，没有了就按着没有的状态继续生活。但是也会有那样的欲望——那就是像慢慢走上去一样，再慢慢下来的欲望。”
那么今年36岁的演员苏志燮，展望未来，对自己的40代会有怎样设想呢？
“到了那个年纪应该可以放下很多负担，关于演技，会比现在更着重于找到新的方向吧。我上面的前辈们就是一边保持着地位一边演戏，扮演多样化的角色，后辈们才得到了帮助。在以前，40代的演员多数会隐没或者无法担任主演，但现在韩国电影的题材非常多样化，所以后辈们也因此得到了很多启示与帮助。只是当我自己到了那个年龄的时候，一定要有完全属于我自己的特色才行。”
作为一个出道已经17年的演员，苏志燮并没有想过目前的自己是处在一个“什么样的阶段”，对于表演，他始终都是一种饥渴的状态。表演是没有止境的，而他也始终抱持着一种新人般对演技的初心。迄今为止，由苏志燮担任主演的电影数量是三部，用他自己的话说：“在电视剧方面不知道算不算得上中坚力量，但电影现在肯定还不是，电影方面还有很多需要学习的地方。”
对演戏的热爱，对将来的企盼，对自己的认知，和尚在摸索中的方向，这一切在苏志燮心里，一如刚刚上路的新人。
2013年的春天近了，嫩绿的颜色开始闪烁在我们的内心里、清冷的空气中。春天是新生，是露珠，是大地滋润，是草木复苏，带着春天的气息和新人的心情，苏志燮，我们一起，继续前行。