Part.1 从一个火坑到另一个火坑
先来说说☆画野朗这个奇怪的笔名，在正式记录中正确的书写方式应该是“☆画野朗”，但一般记录起来“☆”这个符号是不出现的，可以写作画野朗，姓画野名朗，这很说的通。至於为什麽像非主流一样加上一个☆的前缀，☆画野朗并没有谈起过缘由，这倒让笔者联想到同人志压缩包文件的命名一事来，其实有很多同人社团都喜欢在名字前加上奇怪的符号，作用是按照字符顺序排名时他们往往能排到最前面。另外笔者记得一位画师曾说过，给自己起笔名就是要独一无二够特别，没有明确出处，能念，而且Google上搜不到的就是好笔名。☆画野朗这个笔名基本上符合以上说的这些优点，虽然诡异但是很容易记忆。
说起来，☆画野朗其实比桥本タカシ还要年长一些，因为在加入F&C前蹉跎了一段岁月，於是就只能做了桥本的后辈，而这蹉跎的一段日子就是在著名的KONAMI里度过的。KONAMI和F&C，听上去都是游戏公司，但其实是身处两个不衕世界的陌路人，一个是家用机游戏大手公司，一个则是Galgame的元祖级公司，在很长一段时间两者井水不犯河水，不过在进入2000年以后，KONAMI一度把黑手伸向Galgame领域，还发生过震惊一时的KONAMI与Leaf社争夺Visual Novel(视觉小说，Galgame曾经流行一时的一种表现形式)冠名权的事件，当然这些都是后话。KONAMI在90年代末将发展重心连衕总部一起从关西搬到了东京，一方面是受到了阪神大地震的影响，一方面东京作为ACG产业中心的地位不断得到巩固，那里已经成为ACG人才趋之若鹜的圣地了。☆画野朗加入KONAMI就是在那个时期，当年入社时他从事的是3DCG中角色的设定工作，但此角色设定与彼角色设定(人设)完全不是一个概念，我们通常所说的人设就是为一部作品的所有角色绘制设定原稿，是一个从无到有的创作过程。而☆画野朗从事的角色设定充其量不过是为3DCG里底分辨率的角色图像打磨一下棱角，贴一些纹理之类的低技术含量的工作，感觉更像打补丁而不是搞创作，这与他几年后在F&C从事的技术活可谓大相庭径。众所周知在KONAMI这样的大手公司打酱油是一件很痛苦的事，家用机游戏玩家通常更关注游戏的监督、制作人，而往往对游戏的人设漠不关心，尤其是早年图像技术还不很发达的年代，角色的五官都很难看清，那就更不用提什麽站在美术的层面来欣赏云云了。游戏的总人设尚且无人知晓，底下那班打杂的小弟当然就更默默无闻，难有出头之日了。还记得BRS之父huke吗？过去也是在KONAMI打杂，还曾给『合金装备』的杂兵做过人设，便又如何呢？
眼看前路渺茫，☆画野朗蠢蠢欲动打算另谋高就，恰好当时新成立不久的F&C正在东京到处招兵买马，抱著一试无妨的心态，☆画野朗就这样踏入了Galgame界。就像很多日后从F&C走出来的业界大腕们一样，☆画野朗当年被F&C签下不久，想必也有一种跳入火坑的感觉。98年到2000年的这两年时间里，是F&C的第一个扩张期，也是十年以来的第二个动荡期，因为F&C的每一次扩张都伴随著剧烈的动荡，所以每每有新人加入就意味著一批旧人已经黯然离去了。桥本タカシ和☆画野朗踌躇满志地加入F&C时，正是CHARM为首的公司元老原画班底集体“暴动”出走Leaf社而引发公司人才危机的关头。F&C素以对员工薪资苛刻而著称，所以当年盛传Leaf向CHARM许以新成立的东京开发室室长之职，并向みつみ美里许以月薪18万的高薪(跟其他行业比可能不值一提，但当年在原画师这个行当里能算高薪了)，两人不假思索地就叛变了，还带走了一干嫡系人员，几乎就把原画室给搬空了。此事件在F&C内部留下了极其恶劣的影响，也给后来公司的几次大换血埋下伏笔。不过桥本也好，☆画野朗也好，加入F&C时都是意气风发，打算在这个领域里有一番作为，而且资历也浅得可怜，对薪水问题自然是得过且过的。
且说桥本加入F&C是受了草剃こうたろう的引荐，一进公司两人就组成了创作拍档，一个做原画，一个写脚本，虽然没有经验却已经有了自己的处子企划『With You』。F&C对原画师的态度说好听点是英雄不问出处，说直白些就是撑死胆大，吓死胆小。空荡荡的原画室好不容易又坐满了人，虽说各个都是菜鸟，当中总有一两个人值得押宝一试，桥本如斯，☆画野朗亦然。99年他加入F&C时被分配到了状况最为惨烈COCKTAIL SOFT，与桥本衕属一路人马。COCKTAIL SOFT的原画室因为CHARM等人的集体出走而毁於一旦，自从97年的『快餐店之恋2』发售后就没有再出现过正儿八经的大作，桥本的『With You』上马时美里等人还没跳槽，人彻底走空后，从98年下半年到2000年初的十几个月时间里公司竟没有一部新作上马。☆画野朗加入后担任原画的处女作『Princess Memory』还是COCKTAIL SOFT原画团队复活后的第一作。衕年班底**了COCKTAIL能拼凑起的原画最强阵容的『Canvas』发售，这才慢慢地又把公司拉回了正常轨道。『Princess Memory』跟『With You』一样也是一部试水作，后者因为半年后出现了移植版，后来又追加了一个Remew过的PACKAGE版本，勉强算的上一个系列。其实本质上两作都是不隶属于任何系列的单TITLE作品，而且是COCKTAIL一大堆单TITLE游戏中口碑和销量都上乘的少数佳作。

好详细，顶之

Part.3 卖得越好，死得越快从2000年到2001年这短短一年时间，是整个Galgame业界改朝换代的重大转折期，FAIRYTALE、Elf、Leaf这三大元老，一个被分拆合并永远告别了历史舞台，合并后的F&C也不可挽回地走曏了衰亡；一个失去了创业始祖，从此再没有了复兴的资本，浑浑噩噩地沉沦下去；另一个正经历著创业以来最严重的低潮期，一时间已经无法阻止像key社这类新公司的快速崛起，市场份额迅速被瓜分。但常言道瘦死的骆驼比马大，这三家老牌公司从兴盛到消亡总要经历一个或长或短的过程，而且指不定有哪个中兴之主会冒出来拯救公司於水深火热之中。之於Leaf而言，复兴之举其实就是壮士短腕，轰轰烈烈的“214齤事件”后大阪开发室被收拾得乾乾净净，一群老臣子被体面地请出公司，从而令开发的重心转移到了一群“F&C来客”所组建而成的东京开发室，Leaf的血液不再纯正，不经意间反而成了F&C血脉的延续。反观F&C一侧，混乱的局面还在延续，此时扮演力挽狂澜的角色的是“F&C三巨头”之一，有“不死井”之称的藤井纯生。
所谓的“F&C三巨头”是指金杉肇、稻村龙一和藤井纯生三位公司元老，其中金杉肇主要负责音乐制作，掌管著子公司DOORS MUSIC ENTERTAINMENT，F&C大部分游戏的音乐都是由这家公司出品。稻村龙一是COCKTAIL SOFT的中坚力量，『快餐店之恋』系列的制作人，一手带出了美里和桥本等人。藤井则算是FAIRYTALE一侧培养出来的嫡系，在那段动荡的岁月里，他的主要功劳就是挖掘出了☆画野朗×トノイケダイスケ这对创作组合，为公司贡献了『Canvas』系列，以及后来的『水月』。
『Canvas』移植DC后不久『水月』的企画就启动了，新作的STAFF大体上延续了『Canvas』的主力阵容，变化是☆画野朗任唯一的原画师，トノイケダイスケ则独揽脚本之职，前作的制作人由F&C的社长笹冈洋光亲自担任，这次他退居二线，由之前任监修的藤井出任制作人，监督仍由弥七担任。此时的FC01正值兵强马壮，『水月』的开发顺风顺水，翌年4月就正式发售了。
『水月』是中规中矩的纯爱AVG，剧情设定相当经典复古，男主角遭遇交通事故罹患失忆症，被送到一个乡间小镇上疗养，从病床上醒来的男主角对自己的身份以及周遭的人和事全无记忆，却唯独记得梦中出现过的一位呼唤自己为丈夫的少女。很快他就遇到了他梦中的那个人，一个与导盲犬相依为命的失明少女牧野那波，物语就此拉开了序幕……
本作是トノイケダイスケ第一次独立撰写脚本，亦是一次完美的演出。它在老套的世界观设定中加入了很多新奇的元素，像是引发玩家广泛讨论的民俗学概念，以及梦与现实双重世界的哲学观，这些设定起到了化腐朽为神奇的力量，是使『水月』有别于一般纯爱田舍题材Galgame的标志性特点。トノイケダイスケ醉心於民俗学大师柳田国男，及其弟子折口信夫的著作，通阅柳田国男的代表作『远野物语』和折口信夫的学术“折口学”。『远野物语』是柳田国男根据岩手県远野町的小说家佐佐木喜善的笔记编撰而成的著作，记叙的内容都与日本民间传说的神怪有关，书中详细描述了天狗、河童、座敷童子、山人、神隐等民间流传甚广的妖怪和灵异事件的源头考据，可以称得上是日本第一部系统记录民间鬼神之说的近现代文献，对后世有著深远的影响。眼下很多以神怪为题材的ACG作品，如『夏目友人帐』『滑头鬼之孙』等作在考据方面都以柳田国男的文献为准则。将大量民俗学概念搬入Galgame，『水月』还是第一次，不仅如此トノイケダイスケ还借鉴了不少与日本远古神话有关的设定用在了作品中，比如“黄泉之国”“天之岩户”云云。这些不常见的辞藻，加上现实与梦境互相切换的演绎手法，的确给作品的世界观设定蒙上了一层神秘的氛围，在玩家们眼中这等於就是将脚本的深度提升了一个档次。当然除了世界观的独特性，游戏故事本身写得也很棒，很多情节是需要玩家多番推敲才能理解的，各种伏线的配合也恰到好处，在难度和游戏性方面达到了一个较好的平衡。F&C出品的游戏，老实说以原画见长的司空见惯，以脚本见长的却并不多，『水月』的脚本在Eroge批评空间上普遍能得到80分左右的高分实属不易。

七尾因为tororo的xing骚扰离社应该只是传言吧。我个人不太相信力排众议支持mitha的个人会是个色鬼，更别说mitha是七尾的粉丝而且和七尾关系还挺好。难不成七尾真的长得很国色天香引人犯罪？
不过是真是假也没法证实，毕竟是这种性质的丑闻