【钢琴】李斯特的钢琴音乐

钟 帕格尼尼练习曲第三首 作品141之三
炫技神作，非常李斯特。来自基辛的演奏。

鬼火 超级技巧练习曲第五首 作品139之五
同上。

爱之梦 夜曲 作品541之三
这个估计都听过。同样来自基辛的演奏。

死之舞 钢琴独奏版
用钢琴模仿一个乐队，强大的曲子。貌似瓦伦蒂娜是第一个演奏这个版本的名家，以前的大师喜欢协奏曲版本，但就钢琴演奏而言，独奏版显然更加刺激。相对于这个级别的曲子（仅用一台钢琴就展示出从天堂到地狱的壮阔画面）而言，钟和鬼火被称为练习曲一点也不亏。
瓦伦蒂娜的演奏没有矫揉造作，演奏时向来是双眼紧盯双手，面无表情的。她对技术的要求苛刻，声音准确，机械，还有令人嗔目结舌的高速度。她的风格一度被舆论说成是对音乐品位低下，空洞的炫技派，她也曾自嘲自己是个“乡村音乐家”。后来她通过youtube发视频火了，就成了大音乐厅的常客了。许多钢琴家，包括李斯特，都起步时期都受到了类似的批评，不过批评很快变成了追捧，现在的情况不太一样了。。。

西班牙狂想曲 作品254

读彼得拉赫十四行诗有感 第二首
如题，这是李斯特的读后感。不知道诗写的是什么，没看过，估计是赞美之类的，因为音乐的旋律优美壮丽。开始和结束都是在朦胧之中，中间的高潮很感人。来自霍洛维茨大师的演奏。

大加洛普
听起来很即兴，很轻松的一首舞曲，疯狂炫技加讨好观众（其实大部分名曲都是这，哈哈哈）。来自齐福拉的演奏。齐福拉和李斯特一样，生于匈牙利，他最擅长演奏的就是李斯特了。因为他的演奏的炫技方式比较露骨，生前得到的评价不高。20世纪的评论家老是说齐福拉音乐品位不高，无内涵，要是他们能来到现在看一场朗朗的音乐会，不知道会作何感想。

音乐会练习曲 侏儒轮舞
轻松欢快，来自齐福拉的演奏（这个画质有点扯）。

音乐会练习曲 叹息
旋律很美，主题由双手交叉弹奏的琶音构成。
来个朗朗的。这种程度的小曲子检验不了朗朗强大的技术，连手表都懒得摘。弹得很棒，没太多夸张的表情（相对于以前，哈哈哈，我喜欢用手演奏，而不是用脸）。

音乐会练习曲 轻盈
我最喜欢的音乐会练习曲。优雅伤感，富有沙龙气息，还有点肖邦的意思。演奏者是阿格里奇，来自阿根廷的钢琴家，20世纪最令人瞩目的演奏家之一，不到20岁时已经用高超的技术震惊欧美琴乐坛了，现在快80岁了，依然活跃在各大音乐节。

不要想， 最喜欢哪首？

B小调奏鸣曲 作品178
奠定李斯特在音乐历史中的地位的作品。在李斯特之前，许多浪漫主义钢琴家都尝试打破贝多芬为大型曲目设计的严格的奏鸣曲体系，但是都不太成功（包括肖邦和舒曼，他们的大型音乐缺乏平衡感）。李斯特给出的解决方案是取消乐章，全曲一气呵成，所有主题来自同一个主题的复杂变奏，环环相扣，以此来构成曲子。李斯特的音乐形象一部分来自歌德塑造的浮士德，另一部分当然就是他自己。曲中矛盾鲜明，对比强烈，在强有力的大高潮之后，以一个淡定的柔版结束了全曲。曲子没有刻意的炫技段落，但是总体上效果辉煌，表达了李斯特对前半生的思考和总结。
几乎所有钢琴家都弹过这首曲子，因此版本很多，这里推荐的是美国钢琴家冯克莱本的演奏，我喜欢他淡定的风格。

超级技巧练习曲第十一首 和谐之夜
12首超技中最好听的一首，被演奏最多的一首，大气磅礴，排山倒海。来自俄罗斯钢琴家别列佐夫斯基的演奏