一、网络广播剧制作基本人力资源构成
策划：策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。策划是非常重要的，有些人觉得策划就是提个策划说想做什么剧，然后找了几个人就开始招募，就OK了，这种想法是错误的，首先，我们需要搞清楚的是策划的位置，所有的合作人员都是以策划人为中心的，他们需要策划来统合，各个环节也需要策划来统筹运作。如果一个剧，策划中途落跑了，那么剧就很可能没有办法继续做下去。策划需要对广播剧的原作有相当的了解，并对每个角色的定位能有相当成都的把握，并对广播剧制作整体的难度有一个比较清晰的认知，你需要多少人来帮你完成这个剧，每个环节大概需要花多长时间来做，有没有合适的人力资源可用，缺乏什么资源，剧的长度，以及制作过程中可能会遇到的一些麻烦。
编剧：编剧顾名思义就是编写剧本的人，如果策划自己不能拿出剧本来，那么策划就需要找一名编剧帮着改编剧本。编剧最基本的要求，必须全文通读原作，并对原作有相当的了解，能过清晰地理出原作的脉络，并能较好地处理和改编原作的剧情等。当然剧本的最基本格式也是需要的，改编剧本的时候必须注意语言对话的流畅，环境场景的标注，角色对话的必要情感标注，以及相关的提示注释。编剧切忌完全照搬原作的语句，因为有时候原作的用词不够生活化，并且存在少量错误，这个都需要编剧能有一个比较灵敏的感知。个人比较赞成的是编剧和策划一体，这样最了解原作的，剧作前期准备的人合二为一，能更好的了解剧作需要些什么，什么地方有问题等问题。参与角色定音。
监督：监督的主要责任是负责广播剧的制作流程的整体情况，并把质量关，参与广播剧角色定音，对各环节和合作人员都需要有良好的交流沟通，并能做出理智清晰的判断。制作期间出现的任何问题，都需要能及时和相关人员以及策划进行交流，最终解决问题。
CV：CV还是主要负责配音，配合广播剧的整体制作进度。期间如果出现了什么问题，也需要及时的与策划和监督交流。
审音：审音主要是针对干音的质量把关，相当于是监督工作中的其中一部分。审音需要对原作有相当的了解，并对居中角色的定位，以及对全部台词的感情以及场景能有很好的定位，在收到干音之后能做出较为准确的判断和处理，比如感情到位与否，是否喷麦等等问题，并及时和CV沟通。参与角色定音。
导演：导演这个角色在我看来其实是可有可无的，他的作用主要是像CV讲解一些剧中的场景，人物关系，人物情感等，统称“讲戏”。现在有很多导演喜欢用“演示”法，也就是导演自己念一遍台词，要CV跟着导演的感觉念台词。个人不推荐这个方法，首先，不是所有的导演的表现力都会比CV好，那么导演的演示就就可能对CV造成误区；其次，演示法多用于新人，有可能由于新人的戏感等有所欠缺，导致达不到角色要求，这个时候如果仅是用演示法的话，对于新人CV来说，很可能得不到提高。所以导演主要的责任是引导CV入戏，可以通过讲戏，举范例，和对戏来达到让CV入戏的要求。当然，导演自身也和审音一样，需要对原作和角色有相当的了解，并对剧本台词情感以及场景有很好的理解。参与定音。
后期：后期是广播剧成剧的关键。后期除了技术上的基本要求以外，最重要的是后期自己的场景感，以及对原作和剧本的理解。后期和编剧，审音之间，对原作和角色的定位上可能会产生偏差，那么这个时候，后期就需要尽可能地与编剧，审音以及策划去交流，后期过程中不需要完全根据编剧的剧本来后期，在需要的时候，可能根据实际情况改动和删节相关内容。所以整体对后期来说，良好的场景感，和剧情的节奏把握都是非常重要的。有可能参与定音。
宣传：宣传包括文案，海报，发帖等众多的对外交流的工作。
二、网络广播剧制作流程图
策划：提交策划案：流程时间控制，人员调配，整体统筹，预期目标等
↓
寻找合作人员：编剧，监督，审音，导演，后期等
↓
编剧：改编剧本，如果策划和编剧为同一个人，那么编剧在策划之前依然可行。
↓
招募：CV，美工，后期等，策划需要紧跟招募进度，需要的情况下联系适合的CV试音，并反馈试音结果。
↓
定音：定音之后需要将结果通知所有相关人员以及试音人员
↓
干音收集：讲戏，对戏，审音，反馈，催干音，监督流程和质量等
↓
后期：广播剧后期制作，反馈讨论
↓
宣传：广播剧发布相关
↓
收集反馈：收集建议，反馈建议，讨论交流，学习等
===================================部分顺序可以打乱
策划：策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。策划是非常重要的，有些人觉得策划就是提个策划说想做什么剧，然后找了几个人就开始招募，就OK了，这种想法是错误的，首先，我们需要搞清楚的是策划的位置，所有的合作人员都是以策划人为中心的，他们需要策划来统合，各个环节也需要策划来统筹运作。如果一个剧，策划中途落跑了，那么剧就很可能没有办法继续做下去。策划需要对广播剧的原作有相当的了解，并对每个角色的定位能有相当成都的把握，并对广播剧制作整体的难度有一个比较清晰的认知，你需要多少人来帮你完成这个剧，每个环节大概需要花多长时间来做，有没有合适的人力资源可用，缺乏什么资源，剧的长度，以及制作过程中可能会遇到的一些麻烦。
编剧：编剧顾名思义就是编写剧本的人，如果策划自己不能拿出剧本来，那么策划就需要找一名编剧帮着改编剧本。编剧最基本的要求，必须全文通读原作，并对原作有相当的了解，能过清晰地理出原作的脉络，并能较好地处理和改编原作的剧情等。当然剧本的最基本格式也是需要的，改编剧本的时候必须注意语言对话的流畅，环境场景的标注，角色对话的必要情感标注，以及相关的提示注释。编剧切忌完全照搬原作的语句，因为有时候原作的用词不够生活化，并且存在少量错误，这个都需要编剧能有一个比较灵敏的感知。个人比较赞成的是编剧和策划一体，这样最了解原作的，剧作前期准备的人合二为一，能更好的了解剧作需要些什么，什么地方有问题等问题。参与角色定音。
监督：监督的主要责任是负责广播剧的制作流程的整体情况，并把质量关，参与广播剧角色定音，对各环节和合作人员都需要有良好的交流沟通，并能做出理智清晰的判断。制作期间出现的任何问题，都需要能及时和相关人员以及策划进行交流，最终解决问题。
CV：CV还是主要负责配音，配合广播剧的整体制作进度。期间如果出现了什么问题，也需要及时的与策划和监督交流。
审音：审音主要是针对干音的质量把关，相当于是监督工作中的其中一部分。审音需要对原作有相当的了解，并对居中角色的定位，以及对全部台词的感情以及场景能有很好的定位，在收到干音之后能做出较为准确的判断和处理，比如感情到位与否，是否喷麦等等问题，并及时和CV沟通。参与角色定音。
导演：导演这个角色在我看来其实是可有可无的，他的作用主要是像CV讲解一些剧中的场景，人物关系，人物情感等，统称“讲戏”。现在有很多导演喜欢用“演示”法，也就是导演自己念一遍台词，要CV跟着导演的感觉念台词。个人不推荐这个方法，首先，不是所有的导演的表现力都会比CV好，那么导演的演示就就可能对CV造成误区；其次，演示法多用于新人，有可能由于新人的戏感等有所欠缺，导致达不到角色要求，这个时候如果仅是用演示法的话，对于新人CV来说，很可能得不到提高。所以导演主要的责任是引导CV入戏，可以通过讲戏，举范例，和对戏来达到让CV入戏的要求。当然，导演自身也和审音一样，需要对原作和角色有相当的了解，并对剧本台词情感以及场景有很好的理解。参与定音。
后期：后期是广播剧成剧的关键。后期除了技术上的基本要求以外，最重要的是后期自己的场景感，以及对原作和剧本的理解。后期和编剧，审音之间，对原作和角色的定位上可能会产生偏差，那么这个时候，后期就需要尽可能地与编剧，审音以及策划去交流，后期过程中不需要完全根据编剧的剧本来后期，在需要的时候，可能根据实际情况改动和删节相关内容。所以整体对后期来说，良好的场景感，和剧情的节奏把握都是非常重要的。有可能参与定音。
宣传：宣传包括文案，海报，发帖等众多的对外交流的工作。
二、网络广播剧制作流程图
策划：提交策划案：流程时间控制，人员调配，整体统筹，预期目标等
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寻找合作人员：编剧，监督，审音，导演，后期等
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编剧：改编剧本，如果策划和编剧为同一个人，那么编剧在策划之前依然可行。
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招募：CV，美工，后期等，策划需要紧跟招募进度，需要的情况下联系适合的CV试音，并反馈试音结果。
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定音：定音之后需要将结果通知所有相关人员以及试音人员
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干音收集：讲戏，对戏，审音，反馈，催干音，监督流程和质量等
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后期：广播剧后期制作，反馈讨论
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宣传：广播剧发布相关
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收集反馈：收集建议，反馈建议，讨论交流，学习等
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