我，永远不洗的调色盘。

"青青校树 萋萋庭草 欣霑化雨如膏，听唱骊歌 难舍旧雨何年重遇天涯？"
那年，全世界的毕业歌，都只有这一首。
而在毕业典礼上流泪，真的很丢脸。
所以，我们在这首催泪的旋律中假装坚强洒脱，虽然心里早已经只不住的嚎啕大哭。
这是学校给我们的最后一课，「道别」。
联考让我们的悲伤，没有时间沈溺太久，挥挥初生的翅膀，我们不得不从悬崖前纵身一跃，
就这麼告别了相濡以沫、难以忘怀的同学、老师。
但回忆起来，也许我们从来没有真正的从学校里「毕业」。
因为，那些校园里的故事，故事里的人们，人们心中的回忆，就是我的调色盘，
是他们，给了我人生最初的颜色。
我，永远不洗的调色盘。


赤红的麻辣锅，是五月天的心头最爱。把疲倦的灵魂，泡在沸腾的锅里涮几下，神药般的洗涤了奔波中的一切烦劳。今天就从这里开始，和我一起走一段，彩色的回忆之旅。

中学，大人要我念书，我就偏爱画图。后来高中念了美术，我就偏偏一头撞向没有未来的摇滚路。


每天下午的素描水彩国画课，拿著画笔，心里却只有吉他合弦，在跟我的叛逆共鸣。

我的水彩画总是脏兮兮的。和当时品学兼优又爱乾净的不二良画出来的作品，总是天壤之别。


郑州归途的晚霞，天空被染成一片适合回忆的浅紫。风景已经渐渐平静，耳里却是呼啸的呐喊欢呼声，奋力低鸣作响，不肯离去

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时间 他忘了

这照片里，
拿著枪的我是对著谁呢？是谁带我到这个公园里？我的小脑袋想著什麼？忘了...。
我是一个忘性大於记性的人。五岁前的回忆完全都消失了说。 当大家兴高采烈谈论著童年的话题的时候，我能记得的事情实在不多...。也因为这样， 我就想说，有时候要拿出回忆复习一下，
以便将来不会随便把事情忘记。 某个工作结束的晚上，
五月天一起吃著十二点的晚餐，
你一言，我一语，岁月刀光剑影。
说不完的傻事，让肚子笑得好痛。 看来交几个损友，组一个乐团，果然是很好的方法。有时候，还能顺便偷渡一些回忆，到我们的歌里去。 这麼说来，有时候，突然听听以前的歌，就好像房间里有人拨橘子，刹那间，整个房间都是回忆的味道。 时间他会忘了，但那些带著橘子皮香味的歌，让我始终不忘。


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不想长大

每次都发现自己没有准备好，
就不知不觉醒在大人的世界里了。
大人的世界满累的，说明书都厚厚一大本，做什麼事，说什麼话，上面都规定的井井有序。
大人的世界满徒劳的，常常努力的把一件事做好了，却发现不能满足所有人。
大人都很奸诈。
大人不能随便哭。
我不想长大。
★
大人的世界通常都有目的。
这麼说吧，大人踢球，一定有球门，
也一定把所有踢球的人分两边，穿上不同颜色的衣服。
如果踢球没有球门，那怎麼计分？没有分数，那踢那麼久球要干嘛？
但是小孩，踢球的时候，就是在踢球。
蝴蝶在飞，阳光在吹，小孩在踢球。
我不想长大。
★
小时候，常常趴在没有人的客厅茶几上，听著同一首歌，听到天黑。
一个下午就这麼一直重复著一首歌，直到那磁带彷佛藤蔓攀向天空，带我去云的上面绕，从蓝天白云，直到满天彩霞，然后星星张开眼。
天黑了，黑夜从窗户爬进来了，妈妈回来做饭了。
我关掉录音机，开心的对著妈妈笑了。
永远这样多好，
我不想长大。
★
大人的世界通常都有目的。
但我绝对不会怪大人，大人都很辛苦，可以的话，只想瘫在沙发上喘口气。
叫我起床，煮饭，洗我踢球时弄脏的衣服。
妈妈是辛苦的大人。
我能那麼快乐的当小孩，都是因为有那麼辛苦的大人。
我不想长大，但是如果我不小心长大了，我要当妈妈那样的大人，让更多的小孩快乐。
让每个小孩，
快乐的不想长大。
儿童节快乐，小孩与大人们。


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把我的漫画家梦敲碎的人！

从小，我们都被要求写下这篇作文。
「我. 的. 志. 愿」。
四个白色的大字挂在黑板上，小朋友们开始在小小的教室里做著大大的梦。
从太空人、发明家、科学家…，一路长大，一路改变志愿，也一路把志愿标准修改，每一次我写下的期许都不一样，最后一个出现在我作文本上的志愿是「漫画家」。
舍弃当太空人跟科学家这些距离有点太遥远的愿望，换上了一个更有「可梦性」的愿望。漫画家，应该是比较具有平凡人素质的工作吧？
沾水笔，墨水，漫画稿纸，网点贴纸，比较起那些电视上看起来弯弯曲曲又冒著烟的试管，或是超高倍数的天文望远镜，在「文具店就能买到的作梦设备」指南上，这些都算是很有亲和力的设备了。
这，就成了我第一个认真去实现的「志愿」喔，有一阵子，我甚至认真的开始用沾水笔蘸著墨水，在漫画原稿纸上练习画图，甚至还学会了贴网点哩。
不过，这个志愿，也在国中三年级的时候，被狠狠的敲碎了！


把我的漫画家梦敲碎的人，不是希望我要好好读书以后坐办公室吹冷气的老妈。
反而是我最崇拜的一个漫画家。
他的名字有点怪，一个叫做「手冢治虫」的漫画家。
那一年，正是升学压力最大的国中三年级时。看完了「火之鸟」这部漫画，
我只觉得世界上最伟大的漫画，已经有人完成了。
还记得那时震撼的感觉。噢噢噢！我们都是宇宙里既渺小又坚韧的小小灵魂！
也因为这部漫画，才发现除了沾水笔，墨水，漫画稿纸，网点贴纸之外，
一个顶尖的漫画家，还要具备一个壮阔而深刻的心灵。
看来「漫画家」，不是我这不知天高地厚的小毛头能胜任的啊。

那年看著漫画的我，一定想不到今天陪伴我的不是沾水笔墨水漫画稿纸，而是吉他。
跟十几年交情的四个贱嘴朋友。
终究没有当成漫画家的我，变成了我从没有想过的自己。但我的创作中，却已经受到他不小的影响。
但那个曾经改变我的志愿的人，手冢治虫先生，用他自身生命中累积的作品告诉我们，人类的肉体会消逝，只有自己，能够成为自己的「火之鸟」。
宇宙中，真的能「长生永存」的，
只有我们日日夜夜逆流而上，在生命沙滩上留下美丽的足迹。
原文於[浪漫的逃亡]非主流游日指南

时间都是发生这一天，十月九日。有关於一个传说的殒落，和一个传说的崛起。
「不要发抖，像个男人！」身中数枪，睁大双眼，周身浸满了浓厚血液的他，这样对负责行刑的刽子手吼著。然后他拉开衬衫，指著自己的胸膛，要求最后一枪。
整整四十五年前，历史上的今天，那个胸部中弹倒在血泊中断气的男人，成为了全球的超级偶像。他的照片与画像，挂在服饰店，餐厅，或是颜色抢眼的踢恤上。不断的有纪念或讨论他的文章或是电影。虽然，他没有命去看到世界的改变。
当年负责行刑的刽子手，已经是个又穷又瞎的老兵。但，那时奉命枪毙传奇人物的这一幕，始终鲜明的刻印在他的脑海中，陪伴著他，行走在数十年黑暗中。

我们把手上的时光机，再往回拨二十七年，一样是十月九日，地点设定在英国的利物浦，你就会听到一个婴儿诞生的哭声，从街角的窗户飘出来。
这个声音，将会为全世界演唱最知名的反战歌曲，压唱黑胶唱片、雷射光碟、压缩成mp3，流传到世界的每一个角落。
这两个与我们不相干的历史片段，发生在地球上非常远离我们的两端。而他们都是发生在历史上的今天，十月九日。刚从上海回来，台北是阴天，不过没有下雨。对我来说，今天还算是不错的日子。

历史像是轮回，或是讽刺，尤其当我们无厘头把它们拼贴在一起。或者我们微笑而带一点感触的说，历史是一个有牺牲有流血的，真实的伊索寓言。
2007年瞎眼的老兵接受了免费的眼科义诊，重新回到光明的世界，走完他昏黄的残年。让他重见光明的免费医疗，正是他枪下的亡魂切格瓦拉的理想之一。
今天是2012年的十月九日，我们还有一点点做梦的自由。

♛ 五月天 X 各自创作从《时光机》开始，五月天团员们开始逐一贡献出自己的作品；《后青春期的诗》自然也不例外，五位团员都献出了自己的创作，而每一首性格鲜明的作品也都写出了创作者各自迥异的独特色彩。「对乐团长久来看，如此一来才能让乐团的面貌更加丰富，让五月天更加精彩。」冠佑说道。而每个团员创作的方式都大不相同，以玛莎为例：「我通常都是以曲风来作发想，好比说有哪些风格是五月天还没有玩过的呢？就会试著写看看。」「因为我弹贝斯，所以多会从节奏线出发，让它更断一点，把旋律跟节奏黏得很紧。就像我作歌曲Demo时，第一步都会先从鼓开始下手。」这次的创作曲〈生存以上 生活以下〉便带出了玛莎的直爽个性。「它很直接，也带有一点点俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律就能够讲出它背后的故事。」「在写歌时，我脑海里首先会浮现的是主题。我通常都是针对生活中对某个人事物而有所抒发，而那又会是什麼样的情绪？慢慢地去捕捉描绘后，歌曲的面貌才会逐一浮现。」石头自述道。「我第一次被五月天采用的个人创作是〈寂寞星球〉，当时是因为爷爷过世有感而发，在《时光机》制作会议上便曾拿出来给团员们试听。五月天每张专辑都拥有各自的概念主题，如果不符合的话便会先搁置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之恋》正好味道对了，才收进原声带之中。」「就如同我写每首歌都会先有主题跟情绪一样，我总是会把那首歌独自的背景故事描述给阿信听，而他可以抓住我内心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我没有说出口的话语幻化成歌词。」「我们五个人在一起共同生活了十几年，在巡回过程中、在赶路的夜车上、在练完团之后，我们花费了无数个夜晚在谈论音乐，或是藉由天南地北的闲聊之间，一路相处下来也更加了解彼此的个性与脾气。一个乐团绝对不只是一个创作词曲的主唱加上演奏乐手而已，团员之间更享有共同的生活记忆，彼此相互了解，而乐团本身就是一种生活方式。」「好比英伦乐团Coldplay，他们不会分开注明每首歌是哪名团员的作品，而将一整张专辑都视为乐团的整体创作，所有的歌曲都是全员共同耗费精力创作出来的心血。」「曲是一个载体，好能把词的意境彻底发挥。而写词的人则去安排调度每个团员的创作、每首歌曲所要说的故事，把它们都融合成一幅完整的图画。这必须花很多时间去了解彼此的个性，摸索歌曲的脉络，回想起创作当时的初衷。」「在《为爱而生》及《后青春期的诗》里头，我最喜欢的歌都不是我自己写的，而是由冠佑的〈香水〉与〈夜访吸血鬼〉连庄，他的作品往往节奏感比较强烈。」负担全团歌词创作的阿信露出狡黠的微笑。「通常替团员们的创作写词会比写自己的歌来得有趣，因为自己写的曲早就已经有了个底，而团员们的歌则比较有想像空间，彷佛在浓雾中伸手摸索森林，再藉由文字去描绘这一整座森林的样貌。」「写词时都得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能从自己的心中挖出更深的东西。」「以前阿信曾写出过〈孙悟空〉、〈晚安地球人〉这类格局比较大的歌曲，让他可以有更多空间来天马行空地发挥，好让他把自己设定为另一个时空角色、以他人的架空立场来书写。」玛莎自述更偏爱《后青春期的诗》中阿信的缜密笔触。「现在他则写出了自己更私密的一面，题材比较贴近生活，让听众能够更加引起共鸣，更容易被词间涵义打中。」♛ 五月天 X 团员相处「我的肝现在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」石头说。现在大鸡腿录音室若说跟以往有了什麼不同，那麼或许便是多出了些牙牙学语的娃儿稚嫩嗓音，狗狗有时抱著小石头出现在门口，让大鸡腿顿时便热闹了起来。阿信忙不迭地拥著小石头，一边顽皮地拿起笔在白板上作画，一边教小石头念著：「这是奶瓶…这是喵咪…你看这是谁？这是石头把拔。」从《为爱而生》到《后青春期的诗》两年间，五月天中多出了两个父亲、两个丈夫，也让五人之间的相处产生了微妙转变。「现在一工作完，我便要立刻赶回家照顾家人。而有很多个夜晚，我知道阿信跟怪兽都会留在录音室里一直聊到清晨八点，反而我有一些音乐上的想法要透过怪兽才能转达给阿信知道，沟通相处上更加复杂，没办法再像以前一样的密切，也不能再毫不在乎地一股脑熬夜、燃烧生命。」石头苦笑。「作《后青春期的诗》时我对双方都感到很内疚。之前我没有家人，可以毫无牵挂，现在有了家人，必须为他们切割下一部份；而这被切掉的一块肉就是五月天，让我觉得很痛。」「不过我们五个人的相处就像婚姻一样，不用什麼鸡毛蒜皮小事都要讲出口。好比说你如果偷偷打电话给哪个女生，其实你老婆早就抓住了你的小辫子，什麼鬼主意都早被她看透了，只是迟迟不肯点明说破，因为她还想维持这段婚姻。以我们来说，五月天就是这婚姻。」同样身为一家之主的冠佑也深有同感：「因为自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比较接近，尽量想让工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦结束马上冲回家。有小孩以后更明显，生活中只切分为工作时间与家庭时间两种；工作时间给了五月天，家庭时间则属於老婆小孩，得乖乖当小孩的玩伴。」「这两者都是我的梦想，只是他们分别属於两种不同的梦想，而我都不想放弃。」冠佑打趣地说：「这就是所谓的齐家、治国、平天下！」「现在我们之间的工作方式真的与以前大不相同。尤其因为冠佑还要回苗栗，遇上什麼行程都会尽量让他排第一个，好让冠佑自己能先提早离开。」提到这点，怪兽深有感触。「以前我们彼此的生活与工作完全密不可分，现在虽然生活上稍微分离，不能再像以前一样从半夜喝酒直到天明。但相对的我们会更珍惜一起相聚的时光，工作时合作得更加紧密，更会尝试去了解对方心底想法。甚至有时候，工作起来反而更像在玩耍！」「好比像冠佑从以前就很少跟我们一起喝酒打屁，这次去日本录音完后，在居酒屋办庆功宴时他就放开心胸跟我们一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑对凡事都很随和，现在他则更有主见，也更愿意掏心掏肺地把想法全都说出来。」玛莎则自有一番洒脱见解：「这世界上有无话不说的好友，也有同住在一个屋檐下的好友，更有话才说一半就知道彼此的好友。这些阶段我们都一起经历过了，现在则成了话都还没说出口，光看你最近的状态，就可推敲出在你身上发生了什麼事。」♛ 五月天 X 曲序编排「再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。」以「后青春期」为出发点，专辑中时有〈爆肝〉般尽情挥霍青春的灿烂，时有如〈噢买尬〉般对友情的歌赞，时而则如《生存以上 生活以下》般对生活一再反复轮回吞没的咏叹；时而则如〈你不是真正的快乐〉般道尽了外表伪装坚强、内心实则寂寥无助的喟然，时而如〈我心中尚未崩坏的地方〉般说中了虽千万人吾往矣的孤独与勇敢。亦喜亦悲，时哭时笑，十二首歌曲捕捉了处於后青春期现代人的百般心境，也切中了喜怒哀乐悲欢离合各种不同面向，共同谱出了〈后青春期的诗〉这巨大诗篇。尤其专辑末端〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉、〈后青春期的诗〉、〈笑忘歌〉四首歌更是紧紧相依密不可分，从一开始离群索居的愤慨孤寂，到看尽人世无常离合，最终拨云见日、冬阳乍现，而可以携手笑忘昨日忧伤、痛痛快快地活下去，四首歌组合成一段彷佛漫长而又极其短暂的生命旅程，喜怒哀乐的这一趟转折轮回下来，带领听者走出低潮、终於得以豁然开朗。「《后青春期的诗》整张专辑的概念性比以往来得强，所以在编曲的时候，我们就已大概推定出各自前后连结的曲目，并让每一首歌之间能够连接得更加紧密。」怪兽眼眸中闪烁著光芒。「关於曲序的安排我们开过会，不管怎麼挪怎麼移，最后四首就是动不了，彼此黏得紧紧的。」「录完音后把歌彼此串连起来的那瞬间，就好像是拆礼物一般的心情。因为先前全凭脑中猜想去安排，对於最后成型时的面貌是既期待又怕受伤害。」「〈夜访吸血鬼〉、〈如烟〉是这张专辑中阿信最早提笔写好词的几首歌，某种程度上已为《后青春期的诗》定好了基调。」玛莎回忆著。「后期出来的歌，像〈爆肝〉、〈噢买尬〉等都比较轻快欢乐，是阿信试图要拉回有些沉重的调性。」「这会不会太悲啦！给我拗回来！」怪兽扯开嗓门，一边比手划脚一边大喊。「整张专辑可能听来太阴郁，太沉重，也太灰色。」石头解释道。「但一定要听到最后一首歌，才能真正把手放开，也把心胸完全敞开。」「就像是再好的打击手，每上场三次也只能敲出一支安打。非得经历这麼多的三振、好球，人生也就会遇上这许多的挫折困难。但屈指可数的渺小幸福，就足以让人撑过一切打击失败。」后青春期的诗 on B'in Music YouTube now！http://t.cn/zjFwDpt2008年还没有HD画拍摄作业，所以画质没有2011的第二人生清晰，因为... 回忆总是有点模糊啊。