希望 1872年 皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 法国 102.5×129.5cm 布 油彩 巴尔的摩　沃尔特斯美术馆藏 
　　夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆藏 
　　这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

春》波提切利(1445—1510年) 203×314厘米藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来的一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；这了献身绘画，他不得不违反父亲的意志。马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。

　　可是，马奈还是在库退尔的画室里工作，并按照学院派的规矩，临摹古代画家的作品。他经常参观卢浮宫，他游览过意大利，德国、比利时和荷兰，这些都帮助他获得了造型艺术的良好造诣。马奈虽厌恶学院派，但也不喜欢如居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）这样的学院反对派。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。

这幅画MS侧重描绘舞会的欢乐场景，实际上是作家运用灵活的笔触，表现阳光透过枝叶间的缝隙投射下来造成的班驳的光影效果。
 ——格格
米办法，这画没有现成的介绍让我偷懒复制，只好自己说了�

少女与桃》的作者谢洛夫(B.A.CepoB,1865-1911),是19世纪末期画坛上有名的才子。他自小受到音乐的陶冶—他的父亲是有名的作曲家和音乐评论家，母亲擅长钢琴演奏，热中于普及民间音乐。谢洛夫之家经常高朋满座，是彼得堡的“艺术沙龙”之一。谢洛夫九岁即跟列宾学画，后来又进皇家美术学院接受基础训练，所以他同时代一些青年画家如科罗温、澳斯捷罗夫、弗鲁贝尔等在形式和色彩探索方面的成功。《少女与桃》是谢洛夫二十二岁时的创作，但在画法上已显得相当成熟。画中人是莫斯科有名的工业资本家、音乐和美术保护人马蒙托夫的女儿，她手执鲜桃，坐在餐座前，窗外照进室内的阳光加强了人与自然、少女与春天这一美好的主题这幅画作于马蒙托夫的庄园—莫斯科郊区的阿勃拉姆采夫，入画的少女名叫薇拉。

这幅画的作者皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿，是法国一群年轻艺术家中的一员，他们打算用一种比他们以前的画家更清新、更直接的方法，把他们所见的景物绘下来。他们称自己为印象派艺术家，因为他们根据对自然的印象而创作，在户外，而不是在他们的工作室里创作。在这群年轻的艺术家中，最优秀的风景画家是莫奈，而最优秀的肖像画家当推雷诺阿. 　　象莫奈那样，雷诺阿并没有去寻找重要或令人激动的事件来作为他作品的题材。他认为，自己就喜欢画这样一位小姑娘停在去花园浇花的半道上凝视的神态。他觉得这幅作品比他在工作室里所绘的任何一件作品都要好。这以前的艺术大师，往往在通常的室内光线、或根据画室四周的事物进行创作，所以他们的作品里缺少雷诺阿肖像画里那种清新与直接的感觉。　　在这幅画里，我们看到雷诺阿获得了多么巨大的成功。这小姑娘披着一头金发，长着一双蓝眼睛，鲜艳的圆脸蛋，红红的嘴唇，穿着一双高纽扣的鞋子站在画的正中央。她的衣服上有着漂亮的花边，裙子下面还有白色的褶边。　　画中，绘这些衣饰并没有采用许多细节，可雷诺阿对整幅画的确费尽了心血。例如，他谨慎地不使我们的目光迅速地落到画中央那个小姑娘的身上，如果那种迹象过于明显，这幅画看去则象测量过一样；我们在欣赏时，便会错过许多美妙之处。雷诺阿通过一条弯曲的小路，巧妙地把花园里的花木一分为二。这条小道上带着桃红色，它与小女孩的小腿颜色混为一体。　　为了突出她的画像，她衣服上的颜色是蓝的。为了使这种主要的色彩不太刺目，画家把邻近的玫瑰丛画得比绿色更蓝。在蓝绿色的叶子里，玫瑰本身的色彩与那小姑娘的肤色相同。稍淡一点的玫瑰通过真正的玫瑰红显露出来，正如那小女孩的肤色通过她那玫瑰红的嘴唇表现出来一样。她的两只眼睛在她红润的脸上是两只明亮的蓝点，头发上的丝带与我们在小姑娘头边所看到的天竺葵一样红。　　青青的小草犹如一只框架环绕着小女孩的头与手，她的手指正牢牢地抓着水罐与花。 　　我们可以继续欣赏并发现更多的细节来证实，当雷诺阿把颜色涂在画布上时，他是多么的仔细，他反复地琢磨画的主题，煞费苦心地构思整个画面。　　 可他的一生是极其困苦的。当我们欣赏这幅作品时，能从中体验到快乐，感受到那种悠闲与清新以及画家的愉悦的笔调。这幅画是那样直接地触动着我们的美感，并由此把它称为《美国的法国情人》。

格格插嘴……
1234楼是文艺复兴时期绘画
5678是印象主义绘画
接着是景物…�

《星夜》，凡高作，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。　　1889年，凡高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 　　这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 　　在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 　　凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

莫奈的《睡莲》，相比于那幅红睡莲，我更喜欢这蓝的�

接着是现代主义绘画，我很喜欢杜飞的景物画�

杜飞(Raoul Dufy 1877～1953年)生于法国北部港都勒阿弗尔。 
 19世纪末，法国绘画的发展达到巅峰，被称为“印象派”的一群画家们，描绘景物在外光照耀下时时刻刻产生变化的瞬间印象，促使视觉艺术达到最高纯度。印象派成为19世纪绘画落幕时壮丽的压轴好戏， 同时还是迈入20世纪现代美术舞台前奏的序曲。年轻的艺术家们， 已经感知新时代的来临，于是用自己的手，打开自己的窗户，开始呼吸现代的空气。1905年抬头的野兽派即是点燃20世纪最初烽火的革新运动。 
 就在此时，杜飞——一位在阳光照耀、海风吹拂中成长的青年，满怀着对艺术的热爱来到巴黎。在进入美术学校学画、看画展、与画友交往之间，杜飞先从印象派入手，后来又尝试立体派的绘画，最后加入野兽派青年画家行列，与马蒂斯、甫拉曼克、佛利埃斯等共同活跃在当时画坛。杜飞的际遇真可谓如鱼得水，从一开始就步入绘画的坦途，而他一生的画家生涯也充满欢乐与光彩，为20世纪初叶的绘画，创作了鲜丽的一章。 
 杜飞擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作。喜爱率直地描绘自然与生命，流露出优雅而又敏捷灵动的气质，是他艺术创作的最大特质。在同时代画家中间，杜飞也让人觉得比谁都年轻，这是因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。杜飞在他爽朗轻快、典雅规律的绘画中，表现了拉丁的澄明，阳光充溢，色彩亮丽，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。

上面那幅叫LeBouquetD`Arum

ChateauDeSaumur