高人，真正的重点。

请教搂主,花鸟字的结构是否与写楷书与行书的结构是一致的,我经常写到大小不一,不知用什么做标准,有些简体字如厂,广,万,龙写得不好看,用繁体好看些,多谢,

字体杂在鸟字很正常。

有些简体字是草书的写法，有些是在古时就那样写了，属古字重用，有些是民众一向以来都那样与的，大家都认得…这些都简体字的来源。（原来台湾人也有他们的手写简体字，与大陆人的写法略有不同。若不是亲眼见到，真难想象到口口声声反对简体字的台湾人，其实他们也有他们的手写简体字。简体字不是什么毒蛇猛兽，只是大家为方便而那样写罢了，我不明白台湾人因何反对得那样起劲。他们有人还反汉语拼音字母，认为汉语拼音字母拼不准音！真是怪论！）。
我手边没什么资料亮给你看，我这里的图书馆中文书也不多，讲学术性的更少。在中国的图书馆你可查找到这方面的书看。
有本书是值得一看的∶《汉字的结构及其流变》（北京大学的粱东汉先生著，1959年上海教育出版社出版。）
“文字改革委员会、文化部、教育部于1964年3月7日发出了《关于简化字的联合通知》。简化字是从那时开始的。”。你这句“ 简化字是从那时开始的”其意应不是说从那时才有，才开始，而是说从那时开始这些早已存在的简体字被国家承认和采用了。是吧？
说来也巧，明天开始一连三天，由美国亚州艺术学会、亚州艺术学院主办的第27届国际艺术作品联展于2011年12月10日至13日(星期六至星期一)在国父记念馆举行。我被邀参展而绘的一幅花鸟字作品《承先启后》归入＂书法″类展出。这作品上并有一副我作的对联，用墨字书写，字体是简繁并用。
我知道我简繁并用，是会招人闲话的。但因我认为文字体式是不断发展、变化的，现在的人认为我是简繁并用，简繁乱用，将来的人不一定认为我是简繁并用，简繁乱用。
古人就有用各种字体写于一纸的先例。早一两天我就看过一幅郑板桥的书法作品，各字都用不同的字体去写。我只是用了简繁两体！我作的是“掉字对”，不用简繁两体去写就不好看。

楼主分析的非常好,对于笔画少的字就不好画,有两点原因:1,对字的分析不够透彻,功底技术欠缺。2,画笔太窄,画出来的效果过于单溥.献丑了。

接6楼待续，回五楼838画友:
2 关于图案的大小
花鸟字写到一定水平后就没有能难住的字，无论是繁、简、大、小，任何字形都尽在挥笔一笑中。初学者则不同，图案小则层次少，易饱满。图案大易空洞，因为图案越大其层次就要越多，内容要越丰富。(在这层次和内容里就包括透视和比例等等)否则只是个大色块儿。图案画的大对高手来说则不算难事，所以“简者繁写”即此意。但对初学者来说不好掌握。
3 关于“常规”
任何技艺都要讲基本功的。现代国画名家范曾在《谈书法之美》中说:“不用你字写的怎么样，拿起笔来在纸上“走”一尺（画个线条）我就知道你的道行有多深。”基本功是地基，地基不固，何谈楼高？
李白的格律诗可以不守平仄；唐伯虎的行楷书可以把“深”字的两点写成一横；徐悲鸿画马可以不画眼睛；齐白石可以写意、工笔并用；郑板桥可以各种字体出现在一幅作品中,因为他们是李白、唐伯虎、徐悲鸿、齐白石、郑板桥，是在文学艺术方面成绩卓著的人，是一代大师，是由遵守“常规”到影响“常规”至改变“常规”的人。
如果没有高屋建瓴的气势，没有超拔卓越的见识，没有积蕴久长厚实的功底，没有丰富的经验、阅历，不守“常规”是不行的。
不守“常规”，是熟练“常规”之后的“不守常规”。是饱含深刻的浅显。是透着老辣的天真。是我们在艺术道路上所追求的目标。

我的花鸟字一个字多数只画一只动物 ，一个原因是为“省工省时”，另一个原因是因动物画得太多，会影响字形，难表现出如墨字书法般的美观。
要有如墨字书法般的味道，这是我这种花字鸟与其他人画的花鸟字最不同的地方。你看我的花鸟字是不是表现出一点点毛笔字书法的味呢？
我的书法和画法都只是一般水平，写来画去总觉得难以完美地表现出书法与绘画的理想组合。
这次亚州艺术学会邀我画幅花鸟字展出，我为应付人情匆匆而画（不画就是不给别人面子了），写出画出后自己都不好意思看，比去年参展的两幅书法和花鸟字作品退步了。


多谢指教

多谢楼主。

你好！想请教个问题，就是想问下你觉得花鸟字画成行书好还是楷书或者草书好呢？我画的风格是楷书，所以很慢，画3个字要10分钟左右。觉得行书风格会快点，但一时改不过来，还有就是我的书法不好，画成行书风格要根据书法比划去画，但我书法不好怎么办？专画楷书风格可以吗？

这是我画的，请指点迷真！

楼主，我不赞同你的部分观点，比如，通篇一律，有些简体字不怕你写的多熟练，但是写出来，就是不如繁体好看，这是可以用繁体，但是有些字，你不知道繁体怎么写，或者根本就是无繁体的，写简写也是可以的，花鸟画画出来，是看整体的表现效果的！

(ˇˍˇ） 想～

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