有著透明感的嗓子、卓越的技术，加上深邃的情感的歌手；真诚面对应歌讴的事的作曲家；亦是不追赶潮流而制作，志向以音乐为本位创作的制作人KOKIA。5月18日发行的『moment』，是能让她的才能充分发挥的一张专辑。录音是在3月8日、9日两日间，在东京・草月演奏厅招待观众，公开过程这种异类的方法进行。由於跟平常的录音不同，在准备阶段已遇上困难，但KOKIA与乐手、员工的团队共享著“正因为和观众在同一空间，将生命注入音乐里”这概念，才造出美妙的作品出来。（文中的感想是由所有相关人士以邮件、访问作答）
“共享音乐诞生的瞬间－moment”贵重的公开录音
3月8日、下午1时20分。划时代的舞台录音的起始就在眼前草月演奏厅被一片寂静包围。实际虽然还有工作人员在舞台上走动的脚步声、预备的声音、观众间谈话，以及MC的解说，但令人感到这只是在强调那片寂静。没有一位观察能够明确地知道，其后到底会发生甚麼事。即使是理解了泡程的工作人员，也不知道实际会发生甚麼事。那种期待和紧张，该支配了整个演奏厅的空气了吧。
过了预定时间的1时30分没多久，KOKIA与乐手登上舞台。KOKIA向观察打招呼，展示笑容，感觉稍为舒缓了紧张的气氛。而负责统领乐手的钢琴手浦清英就喊「那麼，要去了吗？」。
第1曲是「本当の音」。钢琴的序曲响彻大厅。KOKIA看著舞台里面的钢琴对著麦克风，背向观察，就像是今次的录音是与跟演唱会截然不同的象徵般。然而，跟演唱会汁定性不同的地方，是在KOKIA开始唱歌时才知道。不通过PA、不是平常的平衡。演奏是低音、吉他、打击乐器加上弦乐器、抑压了的歌的部份令到不易听到主音，但却传达出舞台的一体感。
Take 1奏完后马上重播。成员全部集结在置於调整桌两侧的监测扬声跆前，检查各自的部份。为了改变打击乐器的音色，就用另一支麦克风录音了。
演奏的途中也出现了失误而要重录。包括主音在内的全员聚上来一同录音；而且，在无法避免各乐器音色的“曝光”的状况下录音，一人的失误也不能容许。屏息凝视舞台的笔者，也满著祈求“希望能好好进行”的心情。
最终花了5 Take就OK了。为了让听歜也能听到充分的音量，用了架在舞台前的大型监测器回播。在令人想到在深森中清凉的空气的演奏下，KOKIA的声线强弱的振幅很大，而富有微妙的差异。音乐的全豹初次向观众表明，在演奏厅的所有人，都共享了“音乐诞生的瞬间－moment”。
