这个世界充满了不幸痛苦饥饿与死亡，我的不幸确实自己一手策划的。理智，远离本能的冲动与堕落。

这本书里的这部片名一直都是《生活的甜蜜》 　　 　　 　　 “大家没弄清楚我对La Dolce Vita这个片名的用意。大家赋予它更多反讽的想象。我的意思是‘生活的甜蜜’（THE SWEETNESS OF LIFE）,而不是‘甜蜜的生活’（THE SWEET LIFE）。这现象真奇怪，因为通常我碰到的是相反的问题。也就是，如果我说了一句反讽的话，别人反倒会拿它表面上的意思来看。于是，别人引述我说的就永远都跟我的想法相反。之后，这些表面上是从我这里引述出来的话就会一直

Thanks God,everyday!

珍惜这逝去的分分秒秒

苏俄的艺术家，除了普希金等极少数几个之外，在接触前总是那么的怕人，因为他们的作品总是那么的大而重，叙述又是那么地不顾读者的接受心理（但是经验告诉我：他们不顾读者的理由成立；如果我们因此而拒绝他们，亏欠的仍是我们自身）。单就《安德烈•鲁勃列夫》长达三个半小时的篇幅，就把很多人挡在了门外。 　　难以想象安德烈•塔尔可夫斯基以如此宏大的电影篇幅，实际上只为解决一个问题：什么是艺术家？或者说：什么是

deliverance [英]dɪˈlɪvərəns [美]dɪˈlɪvərəns, -ˈlɪvrəns n. 文解救，解脱 diligence [英]ˈdɪlɪdʒəns [美]ˈdɪlədʒəns n. 勤勉，勤奋 entity [英]ˈentəti [美]ˈɛntɪti n. 实体;实际存在物;本质 consecrates n. 把…奉为神圣，给…祝圣( consecrate的名词复数 );奉献 countenance [英]ˈkaʊntənəns [美]ˈkaʊntənəns n. 表情;

sot [英]sɒt [美]sɒt n. 醉鬼，酗酒者 flogged [英]flo:gɪd [美]flo:gɪd v. 滥用( flog的过去式和过去分词 );非正出售;多次重打;鞭策死马 bum [英]bʌm [美]bʌm n. 流浪者;屁股;狂欢作乐;笨蛋，废物 hobo n.(pl. hobo(e)s) 〔美俚〕1.(随季节流动各地的)流动工人。2.(白坐火车到处流浪的)无业游民，流浪汉。 weirdy [英]'wɪədɪ [美]'wɪrdɪ n. 古怪的人，怪物，怪事

对一部好电影的诠释和理解通常是多角度的，不同观众从中得到不同的东西，对一部意像丰富的超现实电影更是如此。Barton Fink是一部充满了隐喻的超现实电影（这字眼听起来有些唬人），因为如果光从表层故事来理解，不但故事平淡无奇，很多细节还无法讲通。 　　 　　从一开始，像梦一样氛围就告诉观众“别当真，这只是一个玩笑而已”。下来就算再可怕、诡异的场面，也是夹杂着让人忍俊不止的幽默，仿佛一个让人难受、又怎么也醒不来的噩

电影整三个半小时，昨天加今天早晨一个小时才看完。跟着看dvd附的commentary。还得三个半小时。还有塔科夫斯基的访谈等等。总之这张碟今天到期，看来下次还得借来再看。虽说没有想写整个的感受，零星的一些感想还是要记下来。 　　 　　片子是黑白的，直到结尾部分展示安德烈的杰作才变为彩色。黑白也不是黑是黑，白是白的轻快明朗的黑白片，而是像素描一般的灰色；大概跟安德烈的思想斗争相吻合，什么是罪什么是好，似乎都很模糊。 　

伟大的时代总有伟大的电影，而这些电影往往分2类，一类开启了一个新的时代，如《火车大劫案》，《一个国家的诞生》，《精疲力尽》，《偷自行车的人》。。。。。。 　　 　　另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。 　　 　　〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部

拉维斯（罗伯特德尼罗）在决意刺杀总统候选人帕拉汀时候一改中规中矩的发型，变成了一个具有隐喻时代特征的莫希干头。这种变化微妙地表现了导演马丁-西科塞斯注定要在这部电影里反映那个时代的某种特征。而“出租车司机”一片最大的花絮是富家子弟欣克利在看了该片后，被其中饰演雏妓的朱迪-福斯特吸引到着了魔，他一连看了十四次这部电影，最后追求朱迪未果，竟然想通过刺杀里根总统来引起朱迪-福斯特的注意。这种电影外与电影中的

昨晚又温习了一遍此片（我的硬盘长期保留此片），再次证明了我的猜想。 　　片子的主体基本是主题政治荒诞剧，有反战因素，但又不可否认它的主题多元性，否则有很多场景、情节就难以解释。 　　 　　主题多元性点滴，想到哪里写到哪里． 　　 　　1、雄性暗示 　　　　片头介绍了末日装置的传言，就是轰炸飞机空中加油的特写，音乐是柔情的缠绵绵的，这里是个性行为暗示，看了片子画面你就懂了。 　　机长姓KONG，英语不好的不要怪我，

有你便是天堂，它是一株勿忘我。

　时光如此简单 我们如此难堪 　　——电影《伊万的童年》 　　 　　我的天！时光是如此简单、近乎原始的概念。它只是物质区分的一种手段，把所有人联合起来的一种方式；因为在我们外在与物质的生活中，我们看重各人的协调一致。……时光只是一种交流方式。我们被它束缚，包裹，什么也阻止不了我们扯掉千百年来包裹我们的东西，它让所有意识趋向同一。 　　 ——安德烈.塔可夫斯基《时光中的时光——塔可夫斯基日记》 　　 　　《伊万

1962年《伊万的童年》获得金狮奖，塔可夫斯基声名鹊起。但导演自己却打趣的说：这只是我在学生宿舍想出来的。当看到这部作品之后，我的第一感觉，有风格但不强烈，中规中矩。果然处女作是规矩的叙事加风格化的雏形。 　　 我相信，没有人会认同“看必猎经典，言必及大师”的做作模样。老塔的这部非风格作品再次印证了：任何人不是一开始就可以玩转类似风格样式的，要确立自己的地位好的影像造型基本功是必经之路。 　　 非现实，《伊

要说话痨电影的渊源，我可以不怀好意的把它推至古希腊戏剧中独有的歌队。舞台上歌队的吟唱原本承接着古希腊戏剧产生之前的诗歌，只是到了公元前五世纪，埃斯库罗斯把演员增加到两个人，戏剧冲突产生了，索福克勒斯再加了把劲，把演员增加到三个人，个性和矛盾彰显了，可怜的歌队却不得不从中心位置移到场外，沦为剧幕转换间的齐整歌声。歌唱着的“话痨”或正义凛然或伤痛欲绝，三位一体的唱出作者、人物、观众的心里话。 　　 　　

布鲁克纳是瓦格纳的热烈崇拜者。他的交响曲常与瓦格纳有关。一次，布鲁克纳携带自己的交响曲拜访瓦格纳，准备让他选择其中的佳作，题赠给他。结果，《第三交响曲》被选中，遂有“瓦格纳交响曲”之称。 1883年1月。一天，布鲁克纳正在写作《第七交响曲》。突然，他预感到供奉在自己心坛中的瓦格纳笼罩上了死亡阴影。他在写给朋友的信中说道：“有一天我回到家中，心里非常愁闷。我想大师未必还能活很长时间，这时候我就产生了这个慢板

中文文案 [url]http:// [/url][url]http://高源[/url] 5 2009-01-10 06:36:35 提示: 这篇影评可能有剧透　　DVD上慢慢敲下来的，向译者yeatshsu致谢 　　 　　 　　 　　 　　 　　你对男孩说，睁开你的眼睛 　　他睁开眼睛，看到了亮光 　　你让他喊出声来 　　说：噢，蓝色出现了 　　 噢，蓝色起来了 　　 噢，蓝色上升了 　　 噢，蓝色进来了 　　 　　我和几个朋友在这家咖啡馆里，一起坐着喝咖啡。侍者是来自波斯尼亚的年轻难民。战争的风暴吹遍了报纸，席

意大利电影的奢华并不是在新现实主义出现了之后才有的，早在1910年的电影《特洛伊的陷落》中就可以看出意大利导演对电影场景的追求和设计。也许就是这部电影开启了整个意大利电影的奢华之旅，《君往何处去》《卡比利亚》等等都有类似的特点。第二次大战之后，意大利新现实主义的兴起让意大利电影经历了一次从形式到内容的非常彻底的美学革命。意大利的新现实主义受到了本国之前的现实主义，法国诗意现实主义等的影响，所以特点也比

在前现代的神秘灵视中，人是被统摄的对象——这是与自文艺复兴开始的西方现代性格格不入的世界观。现代性的大前提之一就是人的主体化，一切非人的自然万物都要被纳入人的统摄范围之下，纳入人的研究对象中。这也是《圣经•创世纪》上帝造人的目的：“使他们管理海里的鱼、空中的鸟，地上的牲畜，和全地，并地上爬行的一切的昆虫。……生养众多，造福地面，治理这地。” 赫尔佐格的世界观与这种人统摄一切的理念截然相反。在《天

一切都缘自性的欲望，如果性欲得到满足，对女人的看法又是另一番景象。这个世界根本没有女神，有的只是男人的幻想。如果总是被性欲捆绑，是件很可悲的事。

如果说1960年松散的《奇遇》将“依靠真实而不是逻辑”的现代主义观念引入到了安东尼奥尼的电影中，那么随后的《夜》则对于物质世界的再现进行了偏重的放大。 　　 　　 新现实主义将战后意大利整体社会风貌作为叙述现实的文本与寄放社会责任的空间，而安东尼奥尼视野下的现实却总是圈框在中产阶级个体内部的精神困境，作为问题靶子的提出与状态的截取，却不试图进行阐释与解决。 　　 　　 无论男女，安氏电影里的人与人之间似乎总是

生命才刚刚起步，总有美丽的明天，也有希望。

这是成熟的标志，即使三十层地狱和千斤重担也能承担。在这欲望的世界迷失堕落太久，以致举步维艰，失去了一切，也失去了快乐。

在这个世界上，有钱就有了一切。

逝去的一切就让它成为过去，勇敢理性面对明天的苦难。生命既不容易，也不简单，一切的不幸都是自己脆弱与过失培育出来的苦涩之花。

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