一、圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示：第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。第五小节是异弦圆滑音（

以下干货： 90% - 100%极端高湿度范围 短期暴露(1-3天)： 琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。 长期暴露 (3天以上)： 所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85% - 90%高湿度范围 短期暴露(1-3天)：

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

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扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

很多同学喜欢问我一个相同的问题：老师为什么我弹了很长时间吉他，感觉还是不怎么进步？ 我很理解大家想要认真求知的态度和心情，但是，以我个人的观点，我总觉得这样的要求进步，是不是理解角度的偏差，是不是对我们的音乐，对我们的吉他，对我们的生活，有一些误解？ 想起我当初学吉他的时候，其实完全处于偶然，当时信息闭塞，也没有什么手机等等的娱乐，真的把音乐当做唯一的生活乐趣！我组的第一个乐队也是拼凑起来的，其实大

压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 （1）平勾法：右手指甲

申请人：@hakk 申请感言：尊敬的吧务团队及贴吧的各位朋友： 大家好！我诚挚地申请成为我们美索吉他贴吧的吧主。 贴吧是我们共同的家园，我热爱这里，也深知作为吧主的责任重大。我承诺，如果成为吧主，我会以公正、公平、公开的态度管理贴吧，确保贴吧的和谐稳定。 我会积极倾听每一位吧友的声音，关心大家的需求，及时解决问题。同时，我会努力提升贴吧的活跃度，组织各类有趣的活动，让大家在这里找到归属感和乐趣。 我相信，在大

木吉他最重要的是面板，面板是吉他的喉舌，震动越剧烈，声音越大。你能想象一天24小时，一周7天6根弦拉着你，那是很大的拉力。所以你必须加固面板的底部，不论震动多大，面板依然很稳定，不会轻易损坏。 C.F. martin设计了合理的支撑，全世界都在效仿，这个你平时看不见，因为在吉他里面。看起来就是这个样子，这个被广泛叫做“X”型支撑。 1、面板的用料选择面板之于吉他，就好比纸盆之于音箱。琴弦的振动传递到面板上，面板跟着琴弦振

声音特性: 1、对称而平衡动态范围宽广,结实而明亮,高音凸显中低频深沉有力,能做出极佳的泛音效果.当然其表现程度与侧背板选用之木材不同而有所增减与变化但其大方向不变,一派华丽纯净的音色 2、理论上云杉的音色清脆，适合民谣，但是还得看价位，一千左右的云杉都一般，不过基本的需要绝对能满足还有玫瑰木一般是做指板的，因为密度高硬度大。

1湿度从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。第二件事，琴盒内必须配有一个比较

1、大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为

经核实吧主hakk 未通过普通吧主考核。违反《百度贴吧吧主制度》第八章规定http://tieba.baidu.com/tb/system.html#cnt08 ，无法在建设 美索吉他吧 内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用。故撤销其吧主管理权限。百度贴吧管理组

那么，初学者应如何去练习右手呢？ 一、本外练习 琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例： 　　① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。 　　② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。 　　③ 对右手各拨弦指做按摩。 　　④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。 二、本上练习 在进行琴上练习之

1湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个比

申请人：@hakk 申请感言：尊敬的百度贴吧管理团队： 您好！ 我怀着一颗热爱与责任的心，申请成为美索吉他吧的吧主。我对本吧的主题有着深厚的兴趣和独特的见解，愿意为此投入时间与精力，与吧友们共同交流、学习，为贴吧营造一个积极、健康、和谐的氛围。 作为吧主，我将秉承公平、公正、公开的原则，尊重每一位吧友的发言权利，维护贴吧秩序，防止恶意攻击和不良信息的传播。同时，我将积极策划和组织各类活动，丰富吧友们的精神文化

一 肌肉记忆： 它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。'肌肉记忆'这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当（肌肉本身不会记忆）。 它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。 完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。 二 指板记忆： 也

是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架

下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。 这一点

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

一、学吉他的目的和心态 如果想要搞清楚吉他到底该怎么学，那么就必须先搞清楚学琴的目的和心态。 其实学琴的目的总结起来就两种。 一种是想快速的学一下，在短时间内马上学会一首或几首歌，其背后的目的可能是喜欢某首歌，而这首歌是吉他弹的，或者是这孩子想靠这个吸引姑娘等等。这类目的我觉得没什么不好，但是我要说只是弹唱个什么歌为目的去学琴的话，完全不用花钱学，自己买本书（当然，有一部分的弹唱书里和弦配的不对）或者

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〖单调音乐〗 （monophony） 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

　音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识，音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感的变化，而达到欣赏的结果。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如：贝多芬的。G大调小步舞曲，它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境，而具体的音乐体现必须从

1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。 2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。 基础音皆 音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个) C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所说的C调:就是弹do这个音就唱do 所说的D调:就是弹re这个音 唱do 所说的E

将调式音阶中任何一个自然音级加以升高或降低后，所构成的带临时记号的音，为调式变音。

用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。 ①升记号（♯）表示将基本音级升高半音。 ②降记号（♭）表示将基本音级降低半音。 ③重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 ④重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 ⑤还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。

同学们看到在音符的右边有一个“-”，例如“3 -”，这里的短横线叫做增时线，也就是说没增加一个增时线就延长一个4分音符。写在音符下的“-”叫做减时线，表示每增加一条减时线，就缩短原音符时值的一半。同学们根据下图的时值关系图来理解：

其实吉他是一件非常古老的乐器，这个词可以追溯到4000年以前。吉他一词来自英语“guitar”的音译，但是这个词在很多国家都有相似的发音： 英文“Guitar”来自西班牙文“Guitarra”，Tar这个字根出自梵语，有“弦”的意思，西班牙语，guitarra；法语，guitare；德语，Gitarre；意大利语，chitarra，而“tar”这个字根，出自梵语，有“弦”的意思。 是的，在很早很早以前就有吉他这个概念了，不过那个时候“吉他”这个词是弦鸣乐器统称，不是某一种乐器的

弱拍或弱位上的音持续到下一个强拍或强位，打破了原来节拍节奏的强弱规律，这个音由弱变成了强，叫做切分音

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍

八度内有五音，谓之"五声音阶"

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

记录乐曲的方法叫做记谱法。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体

吉他有着悠久的历史，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，美索不达米亚时期的各种古弹拨乐器！古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的！

有没有用过l300黄金檀的朋友，想问问音色怎么样呢，值不值三千多块，好纠结

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是